projecto de documentação.

VOU A TUA CASA

PROJECTO DE DOCUMENTAÇÃO

Um concept book de Rogério Nuno Costa

Coordenação editorial de Mónica Guerreiro

Direcção gráfica de Nuno Coelho

Pré-publicação online: http://vouatuacasa.wordpress.com

Cinco anos após o início do processo documental que compilou o arquivo de um projecto performativo, assim como produziu materiais novos (textuais e visuais) sobre e à volta desse mesmo projecto, chega finalmente a oportunidade do espectador/leitor apropriar-se de uma selecção especial dos melhores conteúdos do livro e do vídeo-documentário Vou A Tua Casa. Da selecção agora tornada disponível constam alguns textos integrais, outros em formato teaser, outros em processo/plano de intenções, todos ilustrados com imagens que fazem parte do arquivo Vou A Tua Casa. Colaboram um grupo vasto e heterogéneo de artistas e teóricos portugueses e estrangeiros oriundos das mais diversas áreas: curadoria, história da arte, escrita, artes plásticas, design, ilustração, joalharia, jornalismo, crítica, teatro, música, cinema, antropologia, geografia, arquitectura, filosofia... Mais informações:

Blog: www.vouatuacasa.blogspot.com [etiqueta: projecto de documentação]

Facebook: www.facebook.com/vouatuacasa

Youtube: www.youtube.com/vouatuacasa

©José Luís Neves, excerto de trabalho fotográfico incluído no livro, Lisboa, 2006.

VOU A TUA CASA

Uma trilogia teatral em forma de mapa-percurso: o ponto 'A' é a tua casa, o ponto 'C' é a minha, o ponto 'B' é aquele sítio impossível onde por ti sou apanhado no meio.

Vou A Tua Casa — Projecto de Documentação é um projecto transdisciplinar que compila uma panóplia de materiais documentais oriundos da trilogia Vou A Tua Casa (2003/2006), conjunto de três performances (a primeira na casa dos espectadores, a segunda em espaços públicos à escolha do espectador, a terceira na casa do criador) num catálogo e num vídeo-documentário. Mais do que uma prospecção sobre materiais residuais de uma performance circunscrita a um tempo e um espaço específicos, o projecto alicerça-se numa reflexão sobre a própria prática documental quando aplicada às artes performativas, operando criticamente em conceitos como os da efemeridade, memória, intimidade/privacidade e discurso autobiográfico. À distância de 5 anos, o catálogo revê o trajecto geo-emocional e performativo percorrido por um artista, uma peça e os seus espectadores, visitando Lisboa, Torres Vedras, Londres, Porto, Hamburgo, Covilhã, Berlim, Braga, Caldas da Rainha, Évora, Arnhem e Amares.

Autoria & Concepção

Rogério Nuno Costa

Direcção Gráfica

Nuno Coelho

Coordenação Editorial

Mónica Guerreiro 

Colaboradores

Ana Cardim, Ana Pais, André e. Teodósio, André Guedes, Beatriz Cantinho, Carlos Bunga, Cláudia Jardim, Cláudia Madeira, DJ Next Track, Franz Anton Cramer, Jeremy Xido, João Carneiro, José Luís Neves, Luís Firmo, Luísa Casella, Maria de Assis, Maria Lemos, Natacha Paulino, Nelson Guerreiro, Pierre von Kleist Editions (André Príncipe & José Pedro Cortes), Ramiro Guerreiro, Rui Ribeiro, Teresa Prima, Verónica Metello & um grupo vasto de ex-espectadores.

Financiamento

Presidência do Conselho de Ministros/Direcção-Geral das Artes

Apoios

Transforma AC, Artinsite, Câmara Municipal de Amares, Advancing Performing Arts Project, Prado/espaço ruminante, Teatro Académico Gil Vicente, Andar Filmes, DIF, Censura Prévia AC, Núcleo de Experimentação Coreográfica, Companhia de Danca Contemporânea de Évora, Dance Kiosk, Tanzfabrik, ArtEZ/Hogeschool voor de Kunsten, [msdm], Ninho de Víboras, Forum Dança, Centro em Movimento, Festival Sonda, Festival Alkantara, Lupa Festival, Circular/Festival de Artes Performativas de Vila do Conde, Festival Encontrarte, A Sala, Geraldine, Atelier Re.Al, Nomad Dance Academy, O Espaço do Tempo, Quarta Parede, Teatro Universitário do Minho, Universidade Católica do Porto, Escola Superior de Comunicação Social, Escola Superior de Artes e Design/Caldas da Rainha, Galeria ZDB, Teatro Praga.

projecto de documentação.

TEASER #10

DIÁRIO DE BORDO

Life-Zone

Maria Lemos

Rogério Nuno Costa

Teresa Prima

©José Luís Neves, No Caminho [versão papparazzi], com Rogério Nuno Costa & Teresa Prima, Jardim Botânico (Lisboa, 2006).

“Man is most beautiful when he – like a child building a castle of sand at the shore – is completely possessed with what he is doing”.

[Karlheinz Stockhausen, 1968]

Conheci a Teresa Prima em Outubro de 2003. Nessa altura, o “Vou A Tua Casa” contava apenas três meses de existência. Era um projecto uno, com fim marcado para daí a uns meses; não lhe imaginava duas sequelas, nem projectos paralelos, nem edições retrospectivas, nem viagens ao estrangeiro. Estava em Torres Vedras, na condição de observador de um Festival de “artes contemporâneas em contextos locais”, incumbido de produzir textos sobre cada uma das propostas apresentadas (a Teresa era uma das artistas presentes, com o espectáculo “Segunda Casa”). Tendo assumido uma abordagem semi-criativa/semi-analítica ao meu acto de observação, decidi desafiar cada artista a embarcar numa espécie de entrevista “ao contrário”: eram eles a fazer as perguntas, e não eu. Foi, por isso, com uma dose considerável de embaraço que me dirigi até à janela da sala da Tuna Comercial Torreense, onde a Teresa me esperou após o espectáculo. Fez-me perguntas idênticas às que faria a qualquer espectador, sem prestar muita atenção ao facto de estar perante outro artista (a fazer as vezes de crítico) com o perverso intuito de ter que escrever a seguir. Gostei. Hoje, directamente do gravador de voz, recordo:

(1.) Qual é a sensação, ou o que é que te desperta ires ver um espectáculo e perceberes que ele não termina no local onde o vais ver, que tem mais dois projectos agregados a ele?;

(2.) Qual é a sensação de veres um espectáculo que acontece numa casa (tocas à campainha, entras numa sala…); o que é ser visitante?; [aqui desvenda-se quem sou, o que faço e a coincidência dos dois universos criativos; “Ah! És tu?” — risos];

(3.) Como é esta sensação de viagem, o facto de teres que ir à procura do espectáculo?;

(4.) Como é que lidas com as decisões dos outros espectadores, ou como é que tomas as tuas próprias decisões?”.

Bateu tudo muito certo: sorrimos de orelha a orelha e ficámos curiosos. No ano seguinte, sou eu o artista, é ela a espectadora. O projecto já é trilogia, e eu estou no mesmo Festival de Torres Vedras a apresentar o Lado A e a estrear o Lado B. Sem casa própria naquela cidade, a Teresa decide marcar um espectáculo no quarto do Hotel Império. No caderno de notas electrónico, escrevi: “Terá sido, provavelmente, um dos melhores Vou A Tua Casa que fiz, a vários níveis conceptuais e emocionais. Depois disto, a Teresa pediu-me ajuda para a sua performance; eu pedi-lhe ajuda para a minha”. Confirmação quase-cósmica: ficámos amigos. Correspondemo-nos, contaminámos os processos um do outro, observámo-nos. Em 2005, convidei-a para consultora do Lado C; em 2006 para colaboradora do Projecto de Documentação. E a Teresa arrastou com ela a Maria, aluna e performer que já me conhecia à distância do blog e que depressa se revelou o elemento terceiro (logo, criativo) em falta. Decidimos empreender, em performance, uma espécie de “vida especificamente vivida”, um encontro a-temporal e des-espacializado. A três. Por isso é que o conteúdo deste diário extravasa os limites do Projecto de Documentação, porque o que fizemos entre Novembro de 2006 e Janeiro de 2007 (no contexto da residência artística “Life-Zone”, em Torres Vedras), tem raízes passadas e vontades futuras que não queremos ignorar. Contar a história toda, desde o menos infinito que a origina ao mais infinito que a projecta, parece-nos o mais honesto. Por enquanto. À hora a que termino este texto, está a Teresa a chegar à cidade indiana de Bangalore, para onde foi estudar e aprofundar as matérias do seu trabalho durante um ano. A continuação desta nossa life-especificidade passará também por lá. Entretanto, vamos continuando a trocar vontades: eu, a Teresa e a Maria. Neste livro (em 8 partes) por fechar, ou noutro qualquer.

[Rogério Nuno Costa, Agosto 2007]

Mais um teaser que antecede a pré-publicação online e parcial de Vou A Tua Casa/Projecto de Documentação [livro e vídeo-documentário] num website que será disponibilizado hoje ao final do dia! A seguir!

projecto de documentação.

TEASER #09

CARTA

I have this strange feeling

Jeremy Xido

©Luís Firmo, residência Projecto de Documentação, Transforma AC (Torres Vedras, 2006).

[Apresenta-se a seguir a primeira carta de Jeremy Xido enviada por e-mail a Rogério Nuno Costa durante a residência artística de um mês na Transforma AC/Torres Vedras (2006), com o intuito de preparar a realização do vídeo-documentário "Fui A Tua Casa", um dos objectos documentais do "Projecto de Documentação". Apesar de residirem no mesmo espaço físico durante todo o tempo da residência, a troca de correspondência foi uma das "metodologias" de trabalho e de pesquisa adoptadas pelos dois artistas como fixação de um discurso teórico-prático oriundo de conversas, reflexões, leituras, passeios e análise de documentos vários sobre o "Vou A Tua Casa". Versão no original Inglês, não editada:]

I have this strange feeling. Expectancy… Like I have the sense that I am about to find myself again. Sitting at the table with you yesterday, we were talking and, at some point, I suddenly felt my esophagus constrict. Tighten. Now, a day later, I am not sure what to make of that moment, but it was unmistakably familiar to me in the same way that, while dreaming sometimes, I find myself falling and will wake up with a start grabbing out to hold onto something in order to catch my balance. As if contact with some physical element could keep me from falling in my imagination. What I thought as we were sitting there, Rogério, is that I needed this conversation at this point in my life. Somehow we were talking about different forms of self-reflection and witnessing. We seemed to be talking about the sense of “being there”. There’s a word in German — wahrnehmen — which comes to mind. In English you translate it as “acknowledge” or “to be aware of”, but when you break down the German word, it splits into two parts, Wahr (meaning “true”) and nehmen (meaning “to take”). To take the truth into your hands. Or to truly take something. It is about a relationship between my experiences of my self as I come into contact with what is. What is true. What is there. And you don’t have to fabricate this, because it is already there, you just have to take it or acknowledge it. It is a shift of perception, an opening of awareness. It is about looking at what isn’t hidden, but what is invisible, precisely because it is right in front of you in plain view. The things we disregard because they are taken for granted. The things that are dressed in camouflage like the music playing in this café I am sitting in or the plastic bottle that is placed next to a column in the square just outside of the window I am looking through right now. The cap is off and the bottle is half full and it is there nestled against the column on the top step and surrounding it is the story of how it got there, of my becoming aware of it and the feelings and thoughts my recognition of it engender and the future of what will happen to it and to me, and and and… And you told me that most of the people who begin to write about this project or tell the story of what happened in their encounter with you usually begin with the story of your meeting. How it happened. Where it happened. And this makes perfect sense to me. Because, from what I understand, that is very much the piece. Being aware of where you are when it happens. Not aware of it being the performance, but aware of the moment of living. This particular story they share with you and everything that happens — either outside or inside, I imagine — is the piece. And of course, the moment that they become aware of it, as you said, it is over. Because it is no longer being lived, it is being defined and interpreted. And this is something else. Another moment. A different project.

Several days have passed since I began writing this. In the meantime, we had a meeting with Luís about what we will do together and about my workshop and the idea we have for a late 19th century or early 20th century artists’ correspondence. Just like you, Luís asked us both to write something. However, he wanted us to put our conversation in some order. I think what I am now writing is perhaps the same sort of thing, but not articulated quite like that — and I think that difference in articulation is quintessentially the difference between the two forms of writing, even if the impulse is similar. OK. Here is one of the things that I wrote for Luís, that I think fits here anyway. In answering what we plan to do over the next few months, this was the first entry in my list:

1) Help Rogério figure out an appropriate way to create a video documentation of Vou A Tua Casa. The challenge in doing this is like the way Jewish Mystics describe looking at the face of God. You can’t. It is behind a series of veils. To look at it means death. How do you film a project that attempts to reveal the ephemeral sense of being there? Film is the quintessential artistic form in not actually being there. It is a form which denies the moment of watching as an event in lieu of an imagined space of possibilities. There is a conflict of forms. This is an interesting conversation for me. And I think I might be able to help. So this is part one of my work with him.

I think I read about the veil thing in a book by Karen Armstrong. I can’t remember which book, but I found this quotation by her online: “The experience of God that is finally attained is utterly indescribable, since normal language no longer applies. The Jewish Mystics describe anything but God! They tell us about his cloak, his palace, his heavenly court and the veil that shields him from human gaze, which represents the eternal archetypes”. I am not religious. Not in any typical sense of the word. But the experiences that religious people try to get to and talk about often help me understand some of my own experiences. There is this feeling of truth or of presence that may be similar to their feeling of god or godliness. I don’t know if this is true, but Nietzsche wrote that he couldn’t believe in any God that didn’t dance, and I would agree, and somehow this seems to be an appropriate thing to write. (I am shocked that I am quoting so many people and thinking in such a literary way — Nietzsche and Karen Armstrong of all people! And a little later on I will quote Stanislawski…). You talked about “the birthday aura” (you quoted Paul Auster). The feeling of specialness. Like a field of energy. Like when dancing in a club and we see someone dancing away and just in it people start singing, “It’s your birthday!”. So let me think back to the day of the meeting. I remember my jet lag. The coldness of the space at Transforma. Full of malleable spatial possibility. I remember seeing your table with all the names of the people who took part in “Vou A Tua Casa”written out on index cards folded in half and set on end to look like so many little hills or pylons or those weird rock formations in central Turkey as a result of erosion or maybe like the image of forests in the computer game Ultima back in the early 90s. The flip flops and power cord on the table and me loving the fact that I just had to wonder what the hell you did with those things in your performance. I remember walking to find a café to sit in and talk. Rain. The first places were closed. You walked very quickly. Muscles taut and your motion certain. My cup of coffee. The television behind me that I couldn’t see but remembered from the last time I was in Torres Vedras and would always go to that particular café and order a tuna fish sandwich without mayonnaise. At some point as we were talking, I wanted to order a sandwich more out of habit than hunger. And as you were talking, at some point I had that constriction of my esophagus. It wasn’t bad. It was… revealing. Something happened to me like waking up from a dream and I was trying to catch my balance inside. You see, I have spent the past 7 months traveling around Europe to all of the places you will probably travel to this coming year for APAP. And I arrived with my camera and some newspaper articles and was housed in strange places and felt so unbelievably lonely and out of place, but I had a project ahead of me. I was scared because I didn’t know what I was going to do. Only in retrospect do I see clearly how I am often scared before something begins and once I am in it, fear never enters the equation. Then I am just doing and problem solving and improvising and more or less enjoying it. After months of being on the road, though, I started to feel a tremendous sense of disassociation from myself. I was so outwardly focused — on the stories I was trying to put together, on the interviews with other people, on trying to fashion a film out of it all, on the fact that whatever I did would be seen and judged by other people. Over the course of this time, I began to feel like I was drifting further and further away from myself. From my sense of being there. From my own body and life and fears and joys and things like what it feels like to do the dishes while talking with a friend. All of these things were so so so far away. My whole life was becoming like a perpetual state of jet lag. A friend of mine always quoted someone, I forget whom, and said that when you fly, your body moves through space much faster than your soul. So when you arrive, it takes days or even weeks for your soul to catch up. I think this was Jorge Luis Borges (now I am quoting someone quoting someone else!). So the feeling I had sitting there, listening to you and trying to grasp what you had been doing for the past three years, was of permission. I felt like I was going to be permitted to permit myself to be present. I was going to be able to accept my being and that it would be witnessed. And that it didn’t have to be spectacular. I just had to show up for my cup of coffee and be there. OK, so here comes the Stanislawski moment I promised. I knew it would come, because when I sat down here to write, the first thing I did was go online to try to find it. I found this, copied and pasted it at the end of the letter, knowing that I would eventually get here. So what you are about to see is a bit like time travel — I plucked this out of the past and in the middle of the letter told you what I would write in the future. Which is now:

It is funny, I haven’t read this book in a million years, but over the past couple of days, since our meeting, it began to pop up in my head again. Stanislawski’s “An Actor Prepares”. And one thing in particular. I was thinking about attention. So I poked around on the Internet and I found this:

5. Concentration of Attention

75 An actor must have a point of attention, and this point of attention must not be in the auditorium.

82 Solitude in Public: when you are in public (e.g., on stage) but have a small circle of attention and feel alone within it.

83-5 Your focus of attention can be larger areas, but this is harder to maintain — if it begins to slip, withdraw the attention to a smaller circle or single object/point, then gradually enlarge the circle of attention again.

88 At the end of every day, in bed, you should go over everything that happened in great detail, both appearance and inner emotions. Also try to refresh earlier memories of places, events, people. That is the only way to develop a strong, sharp, solid power of inner and outer attention.

89 You should give the objects of your attention on stage an imaginary life (where did it come from, who’s used it, etc.) so that they’re more interesting to you.

93 Observe things in daily life — bestow them with imaginary backgrounds to heighten various emotions. Remember those scenes and draw on them.

93-4 When interacting with people, attempt to comprehend their inner emotional life through their actions, thoughts and impulses. Why did they do that? What did they have in mind?

You know, whenever I think of Stanslawski I vaguely remember something I think I heard about him, that he wasn’t that great of an actor himself, but that he was an extraordinary teacher.

OK. I’m finished for this round. Almost. What I want to say, Rogério, is that I’m glad to have met you and embarked on this little journey. I have no idea how to do it or what to write, but I will try to trust that whatever I come up with will have to do. And it is bound to lead to the next thing.

Hug, Jeremy

Mais um teaser que antecede a pré-publicação online e parcial de Vou A Tua Casa/Projecto de Documentação [livro e vídeo-documentário] num website que será disponibilizado hoje ao final do dia! A seguir!

projecto de documentação.

TEASER #01

[PREFÁCIO]

Vou A Tua Casa, No Caminho, Lado C

Luís Firmo

Presidente & Director Artístico da Transforma AC/Torres Vedras 

©José Luís Neves

[...] Nas diversas acções desta Trilogia, Rogério Nuno Costa cria situações que se localizam artística e conceptualmente num território sem fronteiras claramente definidas, onde ficção e realidade, isto é, onde prática artística e vida quotidiana (a do criador e a do observador, em ambas as situações) se combinam e, sem hierarquias de género ou outras de qualquer espécie, se aventuram No Caminho da experiência reveladora do momento do encontro, acto de comunicação intenso que envolve uma particular percepção do tempo, do lugar e dos diversos aspectos que diferenciadamente os definem e compõem. As diversas acções da Trilogia são pretextos e oportunidades para a consumação desse acto comunicacional. São providas de um radicalismo experimental que pressupõe a experiência do outro e/ou a experiência do lugar do outro (em simultâneo, quando ambas ocorrem), num qualquer espaço do seu quotidiano, e muito em particular quando Vou A Tua Casa. São acções/espaços marginais, de grande exposição e vulnerabilidade, em larga escala dependentes da co-humanidade e da participação desse outro, simultaneamente também transformado em observador/intérprete. São situações que pressupõem a existência de alguma forma de cumplicidade, onde o autor opera construindo intrincadas e persuasivas cadeias de significados que propõem uma outra experiência do mundo, qual Lado C aqui revelado por uma deslocação momentânea da percepção das mais elementares situações vivenciais do quotidiano de um qualquer ser humano. Neste contexto, mais do que questionar o observador sobre qual o seu lugar e qual o seu papel nos diversos momentos de desenvolvimento/apresentação da obra, e de o confrontar com outras noções de espaço e de tempo, Rogério Nuno Costa desempenha simultaneamente o papel de facilitador/indutor/revelador de uma outra relação com o nosso quotidiano (como se dele passássemos a ser intérprete), modificado pela sua acção em algo de surpreendente e raramente antes descoberto. [...]

Assim se inicia a pré-publicação online e parcial de "Vou A Tua Casa/Projecto de Documentação", com a aparição de teasers diários neste blog e a compilação quase-integral do livro e do documentário num website. A seguir!

o espectáculo continua.

FOREVERNESS

espectador: 

Uma amiga minha está assim a modos que em romantismos com um rapaz.

[02:33:12]

E há poucos dias descobriram que passaram o réveillon 2007-2008 na Praça do Comércio.

[02:33:21]

Onde, é claro, não se viram, porque não se conheciam.

[02:33:22]

Bonito.

[02:33:42]

É que nenhum dos dois é de Lisboa ou vive em Lisboa.

[02:33:57]

Ela é transmontana, ele é catalão, vivem actualmente na cidade do Porto.

[02:34:42]

artista: 

É fantástica a capacidade que as pessoas têm de inventar passados comuns.

[02:34:55]

Para dar mais sentido ao presente.

[02:35:09]

Isso não é necessariamente negativo.

[02:35:21]

Mas tenho a sensação que o fazemos por não acreditarmos que o presente se basta a si próprio. Não precisa de sucedâneos nem de suplementos nutricionais nem de operações estético-cosméticas à laia de extreme makeover...

[02:35:41]

espectador:

O Vou A Tua Casa é um reality show?

[02:36:32]

artista:

É.

[02:36:40]

©The Fabulous Life Of..., 2005

projecto de performance.

LIFE ZONE

...a decorrer...

1.

Na Life Zone não há limites geográficos nem temporais;

2.

Um potencial habitante da Life Zone é aquele que está disposto a incorporar uma nova atitude estreitamente ligada com aquilo a que designamos de intuição;

3.

A Life Zone é um espaço potencial para a corporização do desejo;

4.

A Life Zone é imprevisível;

5.

Na Life Zone, o principal comércio é sinergético;

6.

A Life Zone é festiva;

7.

Na Life Zone, os habitantes é que se criam a si próprios e, por consequência, o momento;

8.

A Life Zone sempre existiu e existirá;

9.

A Life Zone torna-se visível ou invisível e só depende dos olhos de cada um.

projecto de documentação.

PROJECTO DE CONFERÊNCIA

Transforma AC, Torres Vedras

19 de janeiro de 2007, 21:30/23:30

Tzero, Transforma AC, Torres Vedras

com: Ana Cardim, André Guedes, André Príncipe, Carlos Bunga, Jeremy Xido, José Luís Neves, José Pedro Cortes, Luís Firmo, Maria Lemos, Mónica Guerreiro, Nelson Guerreiro, Nuno Coelho, Ramiro Guerreiro, Rogério Nuno Costa, Teresa Prima e Verónica Metello.

O Projecto de Documentação terá dois resultados materiais, que se espera sejam siameses na forma e complementares no conteúdo. Terão a forma genérica de um catálogo e de um vídeo-documentário. Numa altura em que os trabalhos do primeiro se encontram na fase final de concretização e os do segundo na fase inicial de preparação, surge a vontade de partilhar publicamente os resultados obtidos até então. Um registo conferencial que se deseja subvertido pelo olhar do público e atravessado por novas leituras e novas paixões.

projecto de documentação.

PROJECTO DE WORKSHOP

Dias 2 e 3

1) Coerência, consistência, congruência. Não te interessam, então porque é que as persegues? 2) A vida muda a performance e esta não é uma coisa da vida. Então o que é a performance? 3) Performance, vida, reflexão. Como se relacionam, interagem e se alteram? 4) Chiara Lubich defende que devíamos ter duas vidas, uma para rascunho, outra para passar a limpo. Vais querer fazer esboços durante toda a vida? 5) Na política, há quem tenha sempre um perfil de oposição. Sentes que a tua missão no campo das artes é ser a oposição? 6) Consideras o teu trabalho apolítico? Mas no entanto, criaste um Dogma… 7) Como é que geres a ligação às tuas origens e à pureza do lugar com a função actual de agitador de águas? 8) Se Lisboa não tivesse existido na tua vida, terias vindo às nossas casas? 9) A que níveis te tem transformado este projecto? 10) A execução pressupõe sempre um projecto? Ou preciso de um projecto para poder executar? 11) Onde acaba o Rogério-cidadão-comum e começa o Rogério-criador/performer? 12) Durante estes dias de workshop, tens trabalhado para o Rogério-criador ou como Rogério-criador? 13) Começas a sentir-te cansado ou com momentos de menos ânimo, ou tens cada vez mais vontade de continuar para acabar? 14) Enquanto “fazedor artístico” (artista/criador), o objecto (artístico/obra) fá-lo para os outros ou para ti mesmo? 15) A performance, ao resolver os seus problemas, atira com restos para dentro da vida? Já pensaste nisto? 16) Qualquer pessoa pode ser performer? 17) Qualquer performer pode ser pessoa? 

por:

Elsa Caldeira, Jorge Damas, Lígia Figueiredo,

Nuno Sobreiro, Ricardo Vitorino e Sílvia Lopes.

projecto de documentação.

PROJECTO DE WORKSHOP

Torres Vedras + Caldas da Rainha

Outubro/Dezembro 2006

Este workshop pretende juntar um grupo de pessoas, homogéneo na vontade comum de experimentação crítica e plural nas proveniências disciplinares e profissionais, em volta de uma pergunta basilar: pode o projecto ser mais importante que a sua execução? Tendo como ponto de partida a plataforma teórica que sustenta o projecto-trilogia Vou A Tua Casa (2003/2006), assim como o projecto-apêndice FUI (2005/2006) — cuja máxima contribuição teórica se encontra sistematizada no documento Dogma 2005 —, cada interveniente será convidado a desenvolver a sua re-leitura individual das linhas orientadoras que lhe interessam, podendo para tal fazer uso de projectos pessoais que possa ter em mãos, ou que estejam simplesmente engavetados. O workshop terá a escrita como suporte privilegiado.

diário-residente.

5.ª, 6.ª e 7.ª semanas,

assim de enfiada

e telegraficamente,

porque estou muito cansado e tenho que preparar o workshop que começa amanhã e já me resta pouco tempo para escritos adjacentes, lembro-me de no último diário ter ficado no regresso de Évora, espantoso, tenho feito tanta coisa diferente, em tantos sítios diferentes, para/com tantas pessoas diferentes, que um mês parece que tem um ano, Évora já me parece longínquo, uma distância de três semanas durante as quais troco materiais de diversa índole com os espectadores que provaram da minha comida, há sempre dois ou três que esticam o tempo no tempo e se assumem de armas e bagagens dentro do clube dos amigos da "life-specificity", marcam-se encontros, jantares e outros roteiros gastronómicos por terras de além e aquém-Alentejo, mas o trabalho continua, para mal dos meus pecados, e aperta de uma maneira tal que me vejo forçado a cortar com algumas coisas, embora não me coibindo de bulir por terras de além e aquém-Bairro Alto, em número de três vezes numa semana só, já não abraçava semelhantes quermesses desde os tempos em que fazia peças de teatro universitário e me embebedava depois, com cervejas compradas a escudos, no Adamastor, corria ainda o século passado, tenho saudades do século passado, mas isso agora não interessa nada, interessa que decidi assumir o formato in progress para a minha instalação, e assumir-me a mim dentro dela, na verdade sempre a quis como working place, e que tivesse esse tempo altamente pessoal (personalizado) dentro dela, como por exemplo: eu aborrecido de morte a vegetar em frente ao meu Macintosh. Tirando isto, a única coisa digna de nota terá sido a conversa muito interessante em que participei, subordinada ao tema Representações, no âmbito do projecto do Luís Filipe Cristóvão, e que seria perfeita não fosse um membro da audiência, um velho do Restelo de coloração política "exageradamente" vincada e bafienta, ter decidido minar meia hora do tempo de antena a dizer barbaridades temporal e espacialmente deslocadas, mas, para mal dos seus pecados, imediatamente aniquiladas, moral da história: aquilo que eu faço, afinal, é arquitectura (Cristina Castelo Branco, arquitecta, dixit).

Segunda semana, três dias intensivos de aulas nas Caldas da Rainha para compensar a semana em que faltei por estar em Évora, muitas ideias concretizadas em vídeo, muitos mosquitos assassinos em voos picados em direcção aos braços e às pernas dos meus alunos e muitos actos terroristas escola fora, apresentação final do curso no final do mês e já estou cheio de saudades deles, no sábado 11 chegou a Teresa Prima, no dia seguinte, a Maria Lemos, juntos, experimentámos durante 5 dias uma coisa ainda muito verde (mas com muito bom ar) à qual chamámos de Life Zone, e que nos levou a celebrar dias de não-aniversário, a aprender a andar de patins em linha nos corredores alcatifados do Hotel Império, a dormir sestas quando nos apeteceu, a meter conversa com o rapaz do bar que é fotógrafo, barman, DJ, e pratica técnicas de verticalização e de resgate in the meantime, a visitar todas as lojas chinesas das redondezas e a sair de lá com sacos cheios de inutilidades, a escrever e a desenhar em quilómetros de papel de cenário com canetas de feltro mixurucas compradas nas ditas lojas (prazer...), a comer que nem uns cavalos nos restaurantes do Império (tudo a que a senha dá direito e mais a sopa), a inventar projectos big brotherianos só com/para artistas conceptuais (velhas e novas guardas) com a direcção do Teatro Nacional por um mandato como prémio final, a fazer ioga, a dançar o "It", do Stockhausen e a praticar o dolce far niente performativo (prazer II...), meia hora de bicicleta imediatamente antes da performance e um cabaz de natal conceptual como prenda final, e temos 5 dias inesquecíveis que queremos repetir, não porque queiramos melhorar, avançar ou evoluir, mas simplesmente porque queremos viver, mais..., e é isto, possivelmente, o futuro do meu trabalho, pelo meio, as aulas "Eurovision" powered by Teatro Praga, as reuniões de negócios, as novas estratégias para o Projecto de Documentação e muitas, muitas, muitas boas notícias, estou feliz, porque estou vivo.

projecto de documentação.

PROJECTO DE WORKSHOP

O Vou A Tua Casa é feito de pessoas. Pessoas que conhecem pessoas. Pessoas que se encontram com pessoas. Pessoas que visitam pessoas. Pessoas apaixonadas por pessoas. E cidades. Transpor isto para uma acção de formação ausente de disciplina específica será um dos maiores desafios que alguma vez este projecto me colocou. Terei que ser muito mais psicólogo, urbanista, sociólogo, historiador de arte, geógrafo, animador sócio-cultural, teórico da contemporaneidade, terapeuta e vidente do que artista. Aos meus pupilos, exigirei apenas que se disponibilizem para “ficar”, realidade copulativa que significa: deixar que as ideias (sobre)vivam até ao limite da sua veracidade, sem que a coisa “espectáculo” as mate primeiro. É este o plano da sessão.

Dias 20, 21, 22 e 23 de Novembro, das 18:00 às 23:00

No Espaço Tzero, Transforma AC, Torres Vedras

[o workshop é gratuito]

diário-residente.

PROJECTO DE PERFORMANCE

com Teresa Prima & Maria Lemos

Começou hoje a residência artística de 5 dias com a Teresa Prima, colaboradora do Projecto de Documentação, e a sua convidada Maria Lemos. A primeira apresentação experimental deste Projecto de Performance acontecerá no próximo dia 25 de Novembro, no espaço Tzero da Transforma AC, durante 10 horas consecutivas (das 12:00 às 22:00). A segunda apresentação/experiência está prevista para o dia 20 de Janeiro, aquando do lançamento do catálogo e do vídeo-documentário. Mais informações sobre o Projecto de Performance nos próximos dias.

Primeira Sinopse (Agosto de 2006)

Desta vez, demito-me das hostilidades. A bailarina e coreógrafa Teresa Prima, na sua condição de observadora do Vou A Tua Casa e colaboradora do Projecto de Documentação, apresenta publicamente a primeira fase processual do seu trabalho de diálogo entre aquilo que a inspira e aquilo que o Vou A Tua Casa lhe inspirou. “Tremendas Coincidências” poderia ser o título. Ou o sub-título. Ou simplesmente o mito fundador. Materiais de trabalho: memórias de uma espectadora atenta e uma metodologia performativa criada especificamente para a ocasião.

diário-residente.

ESTADO DO SÍTIO

Projecto de Instalação

Aberto e em progresso: é o meu local de trabalho, a minha sala de reuniões, o meu gabinete de atendimento, a minha segunda casa, o meu relaxing room, o meu centro de conferências (presenciais e à distância), a minha sala de aula, o meu cartão de visita (e de identidade), a minha imagem de marca, o meu centro de exposições, a minha galeria de caprichos, o meu imaginary museum, a minha lista (in)cumprida, a minha possibilidade de melhorar, o meu laboratório emocional, o meu armário maior, a minha caixa de coisas esperadas, o meu quarto de brincar, o prolongamento da minha cabeça e o meu susto de morte. Se houvesse na Escola uma disciplina chamada Vou A Tua Casa, seria assim.

Vou A Tua Casa | Projecto de Instalação

Aberto ao público todos os dias, no Espaço Tzero/Transforma AC

Praça do Município, 8, Torres Vedras

projecto de documentação.

DOC

Jeremy Xido & I

[SKYPE CONVERSATION]

06/09/26 13:16

JX — Hi Rogério. Are you there? I am home and online for this next hour.

RNC — Great. I'm here. Have you received my e-mail?

JX — Got the email and took a peek at the websites. But it would be good for me to hear from you what you are thinking.

RNC — Of course...

JX — Do you know the american performance artist/film director Miranda July? Looking at your websites make me think of some of the things she is doing: here and here and here.

RNC — I'm on the phone... just a minute...

JX — OK. Get back to me when you are done.

RNC — Back.

JX — OK.

RNC — I've heard about this artist. I have to know her work better... Yes, there are some similarities. I would like to try to make a sort of "résumé" of this documentation project, instead of explaining to you the whole project...

JX — She just came to mind. Something like a kindred... spirit. The performance of the mundane. The train ride. The awareness of a moment for what it is. The specialness of the things we don't see. When you say "résumé", what do you mean? And documentation project — what do you want to document

RNC — Well, this project [Vou A Tua Casa] lasted for 3 years, from 2003 until now. It's a trilogy, indeed: the first part happens in people's houses, the second part in public places and the third in my own house.

JX — So, I assume you have lots of material. Stories, experiences, video, audio, etc... Luís told me a bit about his experience of doing this with you. ....what would also be good for me is to hear your first thoughts on how you imagine working with me.

RNC — Yes. I have to document all these materials and experiences...

JX — Do you have an idea about the way/s in which you want to document them?

RNC — ...because during the last years it was always very difficult for me to make it in a more "traditional" way. For instance: it was almost impossible for me to take videocameras into people's houses... But there are plenty of things I can do now, using the spectator's memory and mine as well...

JX — I know you are preparing a book. At least this is what I understood from Luís. When you say "traditional" is it possible to also say "accessible" to larger groups? From the website it seems that the performances are intimate and personal experiences. Is part of the question how to let others know about these experiences?

RNC — Uhmm... not really; when I say traditional, I mean that there is a kind of normal way for documenting a performance: you take pictures, for example. But this project puts me in a very different position, because of that intimacy, exactly...

JX — Are you interested in finding an appropriate traditional way of documentation? Or are you interested in finding another form? In a different position, how?

RNC — I'm interested in finding another form. Take a camera to the performances, for instance; I never did that...

JX — Intimacy seems crucial and antithetical to the documentation in traditional ways, which will inevitably blow apart the intimacy....

RNC — Exactly. That's why I'm making these experiences of contacting the spectators in another time. Last year I made that with a lady from Torres Vedras that had seen my performance at her house in 2004. It's a very interesting piece of film that I would like to show you. I think that it can be a possible solution for this new way of documenting that I want to find.

JX — What do you mean by "in another time"? Can you describe the film to me? Or is there a way to see it? Different question: can you tell me a bit about the residency? What you are expected to do, both from APAP's side and from your own?

RNC — Wow, so many questions... Starting:

JX — Sorry.

RNC — 1. In another time: I made the performance for this lady in 2004 and I came back to her home, in order to film and memorize what happened, in 2005 (more or less one year after)...

JX — Interesting.

RNC — 2. The film is me with the camera talking with the lady and her son (that saw the performance as well), and they are explaining to me what happened in their house, taking me to the places they still remember, showing me pieces of paper and other left-overs I forgot, etc... It's interesting because they remember things that I forgot completely but when they recall them, I immediately remember them; and the opposite as well: I start to remember things when I'm filming... And this is a very "emotional" thing for me, because I'm being confronted all the time with the specialness of the things I made and I said to those people...

JX — It's also interesting because of the word in english "to remember". Re-member or to put together again. It is a second "performance" in and of itself. I imagine it must be very emotional.

RNC — Absolutely! You're right when you say that it's another performance, which is very curious...

JX — Tell me about your residency and the work you have ahead of you for these next few months through APA...

RNC — ...because I never thought that this Documentation Project would be so "performative"... OK, the residency: well, I will direct a workshop about all these questions, with different groups of people...

JX — (It is also an interesting 2nd performance, because the people you did the piece with before find themselves in another role as co-creators. They re-create the event that happened previously along with you. You seem to be put more "equal" ground).

RNC — (You're completely right!...)

JX — OK. Sorry. Your workshop...

RNC — Yes, each workshop/group of work will last for only one day.

JX — And what will you do with them?

RNC — I will try to challenge the 'workshoppers' to make their own Vou A Tua Casa project...

JX — Great.

RNC — I will give them all the theoretical information they need... and... well, their projects don't have to have a "materialisation"; they just have to put their thoughts and ideas on the paper and discuss them. During the residency I will also make an installation, with various materials concerning the Vou A Tua Casa project: photos, videos, objects...

JX — (An element that I find interesting and moving is the empowering nature of this intimate space. Both for the people you have performed with and for, as well as the workshoppers. It sounds like you open up an awareness and the validity of the intimate space as a place for personal actualisation).

RNC — And also the materials that are being used by the collaborators of the book (Luís wants me to invite one collaborator for each day of the installation that could be there and explain why he/she chose those references). (The things you've been putting between () are great! You're really accompanying my thought...)

JX — Good.
RNC — So, there's the workshop and there's the installation... There will also happen a performance, made entirely by a Portuguese choreographer/dancer named Teresa Prima. She's one of the collaborators I invited to participate in the book, but she preferred to make a performance, using my thoughts...
JX — How will they all collaborate? And who are they all?
RNC — People from very different fields: art history, art practitioners, sociology, art critic, photographers, visual artists, etc. Luís is one of them. They will write or produce images inspired by the work. There's a journalist/theatre and dance critic that will make the history of the project as viewed by the media and the critic. And I'm making that same history, but using my own memories.
JX — All sounds really good.
RNC — These people will be present during the residency: that's the fourth and last intervention of this residency: a sort of conference/conversation... The book will be ready only in January, but by the end of october, everything in terms of texts and images will be ready for each collaborator to talk about what they've done. So, the residency has 4 moments, I call them "projects of...":
JX — It sounds like a fascinating way to build a type of community through a common experience, that of your project from the 3 years and what you learned from it and how you then transmit it and watch others jump off from there.
RNC — ...installation project, workshop project, performance project and conference project. (Exactly!)
JX — And at the end is a book...
RNC — That idea of community is very important for me... (Yes, the book and the video-documentary, in January, and you appear to me in this specific moment of the video-documentary...)
JX — Maybe that's why Miranda July came to mind, although your's sounds more personal, more... specific.
RNC — (...that I intend to start by the end of October).
JX — OK. Tell me more.
RNC — It will be really great to have you in Torres Vedras during a part of my interventions, because that substitutes in a way everything I can tell you or send you by e-mail. I think you will be able to get into this project and put together a great amount of information. I want to re-make what I've done last year with the lady of Torres Vedras, but with more spectators...
JX — Do you imagine me filming? Helping you think about how to film? Helping put it together? Brainstorming how to do this?
RNC — That's my problem for the moment...
JX — What is?
RNC — I don't really know exactly the way you will work with me; for the moment, I can imagine everything you said... You filming, you helping me about how to film, you brainstorming with me...
JX — What are the dates you will be there in Torres Vedras doing the interventions?
RNC — From 2nd October til 21st October. Then I will come back in November.
JX — When in November?
RNC — 9th. But from then on I will be working on the documentary only. I think that in terms of process with you, I'd preferred to talk in Torres Vedras, when you get more information about the project. And I think that it will be very important for you to see the little film I made last year.
JX — I arrive to Torres Vedras on the 16th and have to give a workshop myself at the end of the month through the beginning of November.... I think it will be good to talk when we are both there and look at your material together. I will also think about it. We have done similar projects and I will think about how we approached those as well... I have one quick thought. One of the things that is immediately interesting to me is the multiplicity of views in the re-construction of events that took place earlier. That is, the woman and her son had a different view on what you did, different memories. There is a film in the States in which some of the American soldiers in Iraq were given video cameras. They were soldiers and not artists, they shot all the footage and then the directors put it together. What I find interesting about cameras now, is how small they are and how anyone can use them and how people will use them differently than other people, but at the end, you have this material, this way of seeing that can be woven together into a third thing, a film or document of sorts.
RNC — That is really interesting to me.
JX — Let me think a bit more and look around at other models. And then maybe we can e-mail some before I come and talk in depth when I am there.
RNC — OK.
JX — Sounds very very interesting though.
RNC — In the meantime, I will try to translate a text for you, that I find very important to understand all these things I said to you... In terms of APA, well... It's all very complex for me to decide what to do... I think I will need a conversation with you and Luís at the same time...
JX — Great.
RNC — Anyway: there are a lot of things that I find really interesting in the movies you made for APAP, and that's why me and Luís decided to invite you.
JX — It might be interesting to know what interested you in them, to help focus my thoughts a bit more... Whether now or some other time is fine. We can communicate via e-mail.
RNC — OK.
JX — But this has been good. It gives me enough to think about and I will also poke around on the websites some more to familiarize myself with the specific work and whatever texts or images you have that are important for you, maybe send me so I can have a clearer idea what is moving and important for you in all of it. And then in Torres Vedras, we can have a longer more specific talk and figure out what are the possibilities and to try some. How does that sound?
RNC — Sounds great!
JX — I am getting a phone call... Back in a few minutes, or else we e-mail later...
RNC — OK!
JX — Back. Anything else for now? Or shall we leave it at this and e-mail whenever something occurs to us and talk in Torres Vedras?
RNC — Yes, we can do that!
JX — OK. Then enjoy the day. I send from Vienna.
RNC — Fine! Have a nice day!
JX — You too. Hug.

(...)

06/09/26 16:02

JX — One quick thought. I just read a book by Paul Auster called "The Brooklyn Follies". I don't know if you can find it in Portuguese. It is his latest book. Like most of his books, they are very easy to read. Quick. Silly and still profound. The final scene is of a man - the storyteller - who thinks he was about to die and finds out he won't. In that moment, he had a thought about creating a company that would write the biographies of people, normal people, workers, managers, etc. The people who would commission him would be the people's loved ones who wanted something to last. But the whole end of the book is a sort of meditation on the mundane, the fleetingness of existence, and a type of intimacy. I just finished the last chapter now and after our Skype conversation, I wanted to share it with you. Somehow there was something in it that linked with your project. Hard to say why exactly. Anyway, if you can find it and have a moment, it is a very quick read. Maybe it isn't really relevant, but I thought I would share it anyway. OK, back to work for me.
RNC — I'll try to find it!

diário-residente.

SEGUNDA SEMANA

Em Lisboa, só tive tempo para lavar a roupa e pôr-me a andar, no dia seguinte, via Alfa Pendular, para o Porto, ao meu lado, a Mónica Guerreiro, chegados ao porto vamos ter ao sítio combinado com o Nuno para termos a reunião há tanto tempo adiada, o sistema era em self-service, mas eu e a Mónica baralhamo-nos todos e trocámos os pratos e fomos advertidos pelo senhor do restaurante e embaraçamo-nos e rimo-nos e comemos, foi complicado perceber o que se passava com o telemóvel do Nuno, mas ele lá apareceu, e conversámos tudo o que havia para conversar a tempo da Mónica ir ver um espectáculo e eu ir ver a Teresa, ideias, livro, cadernos, papéis, fotografias, termos técnicos que não me lembro, páginas, traduções, cores, tamanhos, gráficas, contactos, datas, e um poster desdobrável que me deixou todo excitado, no fim separamo-nos os três, encontrei-me com a Teresa e falámos no café do Rivoli, da Maria Lemos, convidada da Teresa, da correspondência, da performance que vamos fazer os três em Novembro, do aniversário da minha mãe, que fez anos no dia 5 e eu não estive, é por isso que me despeço da Teresa, compro a prenda e apanho o regional até Braga, espera-me o meu pai, o meu irmão e os frangos de churrasco do restaurante A Minhota, lá ao pé de casa, a mãe chega entretanto do passeio organizado pelo coro da Igreja, no dia seguinte, ofereço-lhe a prenda e vou a correr apanhar o autocarro novamente até Braga, depois o regional até ao Porto, depois uma hora na estação à espera do Alfa até Coimbra, nos entretantos vou fotografando tudo pois estou em performance, é verdade, descobri hoje, depois de ter dado a prenda à mãe, que estou em performance, mas a pessoa que está à minha espera em Coimbra não sabe nada disto e pensa que é outra coisa, pode isto ser uma 'coisa-performance', se não há um compromisso (leia-se: coisa a dois), pode, ponto de interrogação, pago 35 euros por duas viagens, uma Porto-Coimbra, a outra Coimbra-Lisboa, pouco mais que uma hora em Coimbra com um espectador com quem já estive pouco mais que um minuto na estação de Coimbra-B, penso no próximo passo matemático a dar, ele não sei em que pensa, fotografo a viagem Coimbra-Cidade/Coimbra-B e envio-lhe uma MMS, chego a Lisboa com vontade de escrever 30 cartas, mas não escrevo nenhuma, no dia seguinte vou para Torres Vedras com 30 quilos de peso em adereços para a instalação, e no dia seguinte vou para as Caldas da Rainha, cheio de nervos nos cornos por causa da semana que vou ter com 5 horas de aulas e dois espectáculos por dia, são coisas que estão a surpreender este trabalho de uma forma absolutamente arrasadora, Braga e Caldas obrigaram-me a uma reformulação profunda de certas práticas e de certas teorias, coisa que não esperava que acontecesse ao longo deste processo de documentação, os espectáculos que fiz não cabem em nenhuma das tipologias de espectáculo por mim já conhecidas, tive que inventar novas, muitas, quase uma por espectáculo, mas isto também não interessa para nada, é que depois as voltas da vida trocam e baldrocam cada vez mais as voltas das performances, sobretudo as pessoas da vida, e as pessoas das performances, ando a ser bombardeado de pessoas, pEsSoAs, PeSsOaS, PESsoAS, PESSOAS!, que me desafiam a fazer as coisas de outra maneira, que se assumem detentoras de todo o poder para mudar o curso de tudo, desde que decidem ver até ao mais infinito, de resto, espectadores atentos, inteligentes, críticos, audazes, capazes e, acima de tudo, disponíveis, mais à frente, os meus alunos do seminário são fantásticos, odeio apresentações finais, voltei para Torres Vedras de comboio com o fundo das costas a doer de tanta pressão, mas o coração a transbordar de alegria, no dia seguinte, aborta-se a montagem e abertura da instalação, pois as obras, apesar de prontas, atrasaram as limpezas, e agora eu não posso ir lá para baixo inalar os vapores dos produtos senão morro, fico cá em cima a despachar mails e a rabiscar listas de coisas para fazer, no final da tarde consigo descer e deixar espalhada no espaço uma primeira organização muito embrionária, antes de apanhar o autocarro para Lisboa, ainda me dizem novamente que me querem para noivo, e também me dizem que me querem numa performance sem espectadores, uma performance feita de cheiros e de presenças fugazes, talvez, num quarto vazio à espera de alguém, os progressos disto, brevemente.