projecto de documentação.

VOU A TUA CASA

PROJECTO DE DOCUMENTAÇÃO

Um concept book de Rogério Nuno Costa

Coordenação editorial de Mónica Guerreiro

Direcção gráfica de Nuno Coelho

Pré-publicação online: http://vouatuacasa.wordpress.com

Cinco anos após o início do processo documental que compilou o arquivo de um projecto performativo, assim como produziu materiais novos (textuais e visuais) sobre e à volta desse mesmo projecto, chega finalmente a oportunidade do espectador/leitor apropriar-se de uma selecção especial dos melhores conteúdos do livro e do vídeo-documentário Vou A Tua Casa. Da selecção agora tornada disponível constam alguns textos integrais, outros em formato teaser, outros em processo/plano de intenções, todos ilustrados com imagens que fazem parte do arquivo Vou A Tua Casa. Colaboram um grupo vasto e heterogéneo de artistas e teóricos portugueses e estrangeiros oriundos das mais diversas áreas: curadoria, história da arte, escrita, artes plásticas, design, ilustração, joalharia, jornalismo, crítica, teatro, música, cinema, antropologia, geografia, arquitectura, filosofia... Mais informações:

Blog: www.vouatuacasa.blogspot.com [etiqueta: projecto de documentação]

Facebook: www.facebook.com/vouatuacasa

Youtube: www.youtube.com/vouatuacasa

©José Luís Neves, excerto de trabalho fotográfico incluído no livro, Lisboa, 2006.

VOU A TUA CASA

Uma trilogia teatral em forma de mapa-percurso: o ponto 'A' é a tua casa, o ponto 'C' é a minha, o ponto 'B' é aquele sítio impossível onde por ti sou apanhado no meio.

Vou A Tua Casa — Projecto de Documentação é um projecto transdisciplinar que compila uma panóplia de materiais documentais oriundos da trilogia Vou A Tua Casa (2003/2006), conjunto de três performances (a primeira na casa dos espectadores, a segunda em espaços públicos à escolha do espectador, a terceira na casa do criador) num catálogo e num vídeo-documentário. Mais do que uma prospecção sobre materiais residuais de uma performance circunscrita a um tempo e um espaço específicos, o projecto alicerça-se numa reflexão sobre a própria prática documental quando aplicada às artes performativas, operando criticamente em conceitos como os da efemeridade, memória, intimidade/privacidade e discurso autobiográfico. À distância de 5 anos, o catálogo revê o trajecto geo-emocional e performativo percorrido por um artista, uma peça e os seus espectadores, visitando Lisboa, Torres Vedras, Londres, Porto, Hamburgo, Covilhã, Berlim, Braga, Caldas da Rainha, Évora, Arnhem e Amares.

Autoria & Concepção

Rogério Nuno Costa

Direcção Gráfica

Nuno Coelho

Coordenação Editorial

Mónica Guerreiro 

Colaboradores

Ana Cardim, Ana Pais, André e. Teodósio, André Guedes, Beatriz Cantinho, Carlos Bunga, Cláudia Jardim, Cláudia Madeira, DJ Next Track, Franz Anton Cramer, Jeremy Xido, João Carneiro, José Luís Neves, Luís Firmo, Luísa Casella, Maria de Assis, Maria Lemos, Natacha Paulino, Nelson Guerreiro, Pierre von Kleist Editions (André Príncipe & José Pedro Cortes), Ramiro Guerreiro, Rui Ribeiro, Teresa Prima, Verónica Metello & um grupo vasto de ex-espectadores.

Financiamento

Presidência do Conselho de Ministros/Direcção-Geral das Artes

Apoios

Transforma AC, Artinsite, Câmara Municipal de Amares, Advancing Performing Arts Project, Prado/espaço ruminante, Teatro Académico Gil Vicente, Andar Filmes, DIF, Censura Prévia AC, Núcleo de Experimentação Coreográfica, Companhia de Danca Contemporânea de Évora, Dance Kiosk, Tanzfabrik, ArtEZ/Hogeschool voor de Kunsten, [msdm], Ninho de Víboras, Forum Dança, Centro em Movimento, Festival Sonda, Festival Alkantara, Lupa Festival, Circular/Festival de Artes Performativas de Vila do Conde, Festival Encontrarte, A Sala, Geraldine, Atelier Re.Al, Nomad Dance Academy, O Espaço do Tempo, Quarta Parede, Teatro Universitário do Minho, Universidade Católica do Porto, Escola Superior de Comunicação Social, Escola Superior de Artes e Design/Caldas da Rainha, Galeria ZDB, Teatro Praga.

projecto de documentação.

TEASER #11

DIALOGUE

UTTER OPENNESS: what happens after is “our” task

A chain letter between Franz Anton Cramer and Mónica Guerreiro.

I asked the German critic Franz Anton Cramer to me by guest star. We first met in a book he was publishing in, which I organised (and co-translated); we afterwards swapped places when he asked me to contribute to a book he organised (and co-translated). So are both editors and translators of each other. But that is just one of many features we have in common: the interest in art, and performance in particular, being another important one. We are also both critics. So I couldn’t think of a better company for this trip around Going To Your Place [Vou A Tua Casa]. Hopefully, he accepted this unorthodox challenge: he had never come into contact with the project. I sent him some information and photographic material about it. He had a poor online access, so he was unable to look up most of that. Still, we kept our discussion. And speaking with Franz was, as always, enlightening.

[Mónica Guerreiro, 2006/2007]

[...]

Dear Mónica,

Your letter arrived just when I was starting to wonder whether our exchange had maybe come to an end — in which case I had already been thinking about how to find a good reason to continue. It came also, as you rightly supposed, after some days of distance: of rest, of no phone calls, of long walks and some deep breath, also in the light of the habitual process of assessing the past year and its highs and lows, and of trying to figure out what the issues will be for the upcoming year. The professional doubts and turmoil will most certainly stay with us, whether we like it or not. Me, too, I have had some unpleasant experiences, probably similar to what you have been alluding to. The peak was reached just recently, in December, when a local artist had printed postcards with a text in which he insulted me and expressed his disgust over my work, the intellectualism in all of dance in general and my despicable role in it in particular. The postcard was distributed to all visitors of a major dance festival here in Berlin. And as usual with this kind of initiative you find out who actually has been waiting for this and is relieved that “somebody” “finally did it”. It is not an encouraging attitude. But it speaks a lot about the contexts in which dance and performance are taking place, the complexities of the discourse produced, and the issues raised by the very fact that performance does happen and is contained in a certain frame. I am not implying that critical action, discord of views, and difference in appreciation should not occur nor that there would be one side good, another deficient. However, I do believe that certain forms and interests may be reclaimed: what you hinted at with “ostracism” and the lack of exchange is probably what we both experience, and what seems to be inevitable. It all depends, in the end, of how powerful you are yourself, and who is backing you, if need be. My experience is that there is very little support once a true conflict breaks open. And more often than not your own power base is quite limited. This seems to be part of the game. But I didn’t want to insist that much on these issues. In fact, I have been trying to read the title of the project we are setting up our exchange on. With my rudimentary notions of the Portuguese language I come to understand Vou A Tua Casa as “I come to your place” or maybe “I go to your place”, in the sense of home, of house. Or maybe even Your House, with majuscule letters? In German this would be “Wohnung”, wohnung being the apartment, but etymologically the place were you live, in German “wohnen”, to dwell, to inhabit. Inhabit refers in some way to habit, so the situation of routine, of where you “are”, where you stay, where you go and come back to, regularly, always, where you don’t have to think or to decide, where you “just are”, until you decide to change place. During the vacation days I have been to Ikea’s in order to buy bookshelves so as to reorganise my papers and intellectual storage-systems. And the German advertisement slogan currently reads “Wohnst du noch oder lebst du schon”, Are you still dwelling or already alive; probably in Portugal you have a similar campaign. Now, Ikea is implying that the routine part of your flat, the things you have had since long, the ways and steps that you perform in it blindly, the automatically felt distances between door and table and from bathroom to living room, the spots on the floor that make funny noises when you step on them, all that which is familiar in your habitation would be something other than that what you live, or what would be your life. Of course this is an advertisement trying to stimulate people’s desire to consume and to continue consumption. The TV spot that goes with it shows “dwelling (heterosexual) couples” throwing their “old”, their “habitual” furniture out of the window in order to reinvest their space with Ikea items. It is about the strive to never be content with what is, it is about the capitalist calling for eating up resources and for creating market structures in realms of life that were sort of exempt from mercantilisation and commoditisation. Adding the different languages and their ambiguities, this campaign of Ikea’s basically states that the fact of living somewhere is not life but needs a commercial input to become “full”. By inhabiting a space and filling it in with all your habitual behaviour, knowledge, and furniture, you remain in a state cut off from life, from the real thing, from the life you can buy, obtain, purchase, receive, take — in short, from a life that would never be yours unless you make an effort and go grab it, preferably in a special offer campaign, as “saldos” (Ikea claims to be “cheap”, so the life you go buy there is supposed to be at a good price). And what would this mean to a performing arts project that goes out there in “your home”, in that place were according to Ikea’s capitalist logic life is not taking place, in order to materialise its essence (or its scope — you rightfully said you weren’t sure to have understood completely the methods, intentions, ends Going To Your Place aspires to achieve) and insist on some kind of condensed moment of life, or action to be taken, or experience to be made: the step from sheer habitual dwelling to replenished conceptual life. In this sense, there might be a subversive and “resist!” aspect to a show that is not really one and that trespasses the commoditisation-borders of common spectacle. It steps out of the spatial organisation usually (habitually) inhabited by performance, the place where the viewer’s locus is excluded (but in this very distinction of course setting up also a specific dialectics that instates the two realms as being one, as being dependent one of the other), in order to unfold an intimately artificial situation there where life would be — I am still paraphrasing Ikea — in a more authentic, or less heightened state of being. (That dance would be a “heightened state of mind” is a commonplace among early 20th century dance authors and dance discourse.) Going To Your Place, then, inscribes itself by its sheer strategy, and just by deducing from what knowledge I have gathered, into the field of the performative as political consciousness. Not in the sense of ideology, but in the sense of set-up: a place, or situation, were certain parameters have been deactivated in order to enhance others, and where there is neither/nor, not yet and not quite, in and out, life and art. Of course the relationship between both is never easy and always ambiguous. Nothing but trying to draw a distinction already presupposes so much. But what you say about Rogério’s own views, his distrust towards certain arts attitudes and the constant thrive for surprise and innovation is striking in the entire presentation, I would hold. For the newness in the idea seems proportional to the smallness of its scope, that is its public visibility, thence its spectacular value. It is innovative in not trying to be innovative; it is inhabiting and alive at the same time, to come back to Ikea; it is constructive and deconstructive without shrieking out loud all of its content. Maybe this shrieking out loud is our task — if we find terms more calm, like “speaking out loud”, for instance. Dear Mónica, as I am writing this I keep thinking about how far (maybe) our respective lives are intertwined with art, art making, art discourse, and the reality of artistic production. Maybe it is a fiction we nurture that we would be somehow “outside” the arts, the fact that it is “them” who do art and “us” who communicate about it. True, in these times there is some kind of a stagnation in this exchange, and my own professional contact to artists and their concerns is reduced; you seem to have similar difficulties, also stemming from your activity in funding bodies, commissions, juries etc., me as a critical mind too little involved in local affairs in order to be accepted there (that is: here, in Berlin, where people distribute nasty postcards and colleagues won’t let me publish any longer). But all of this is just one aspect, the commercial one maybe (we are trying to make a living). Otherwise, our form of work, of inspiration, of resignation, of combat (sometimes it is combat, don’t you think?) and of production seems in a way much more related to the artistic instabilities than to the fixations of career and commerce. I don’t know at all whether this is good or bad; sometimes I feel overwhelmed and hate what I do, sometimes I sense it’s the only thing that really inspires me in life. Not necessarily watching a show (as this is a public act malgré tout), but later on trying to understand what has been going on and what all this is about. Understanding never comes to an end; which is why I believe this dialogue on Going To Your Place never will have a solid result with respect to the original question (do we know what the original question was? Was there one at all? Or was it not rather a wish to communicate?). But this is maybe what will be worthwhile. At least I feel this debate by correspondence has opened a lot of doors in my thinking and perceiving, and it is in this way that Rogério, whom I don’t even know, has visited my house too. This is maybe the fundamental difference between “true” artists and commenting staff as we are: the first step, the coming into being is performed by “them”, what happens after is “our” task. It is not the worst thing that could have happened to us, don’t you think? Wishing you a rewarding New Year, with lots of possibilities to do what you would really like to do. I thank you again for your utter openness.

All my very best, Franz

©Miguel Melo, remodelação e re-decoração da sala onde se realizou a 3.ª parte da trilogia Vou A Tua Casa (Lado C), com base em artigos do IKEA. Festival Alkantara, (Lisboa, 2006).

Mais um teaser que sucede a pré-publicação online e parcial de Vou A Tua Casa/Projecto de Documentação [livro e vídeo-documentário] num website que foi disponibilizado no passado dia 21 de Outubro de 2011. A seguir também aqui!

projecto de documentação.

TEASER #10

DIÁRIO DE BORDO

Life-Zone

Maria Lemos

Rogério Nuno Costa

Teresa Prima

©José Luís Neves, No Caminho [versão papparazzi], com Rogério Nuno Costa & Teresa Prima, Jardim Botânico (Lisboa, 2006).

“Man is most beautiful when he – like a child building a castle of sand at the shore – is completely possessed with what he is doing”.

[Karlheinz Stockhausen, 1968]

Conheci a Teresa Prima em Outubro de 2003. Nessa altura, o “Vou A Tua Casa” contava apenas três meses de existência. Era um projecto uno, com fim marcado para daí a uns meses; não lhe imaginava duas sequelas, nem projectos paralelos, nem edições retrospectivas, nem viagens ao estrangeiro. Estava em Torres Vedras, na condição de observador de um Festival de “artes contemporâneas em contextos locais”, incumbido de produzir textos sobre cada uma das propostas apresentadas (a Teresa era uma das artistas presentes, com o espectáculo “Segunda Casa”). Tendo assumido uma abordagem semi-criativa/semi-analítica ao meu acto de observação, decidi desafiar cada artista a embarcar numa espécie de entrevista “ao contrário”: eram eles a fazer as perguntas, e não eu. Foi, por isso, com uma dose considerável de embaraço que me dirigi até à janela da sala da Tuna Comercial Torreense, onde a Teresa me esperou após o espectáculo. Fez-me perguntas idênticas às que faria a qualquer espectador, sem prestar muita atenção ao facto de estar perante outro artista (a fazer as vezes de crítico) com o perverso intuito de ter que escrever a seguir. Gostei. Hoje, directamente do gravador de voz, recordo:

(1.) Qual é a sensação, ou o que é que te desperta ires ver um espectáculo e perceberes que ele não termina no local onde o vais ver, que tem mais dois projectos agregados a ele?;

(2.) Qual é a sensação de veres um espectáculo que acontece numa casa (tocas à campainha, entras numa sala…); o que é ser visitante?; [aqui desvenda-se quem sou, o que faço e a coincidência dos dois universos criativos; “Ah! És tu?” — risos];

(3.) Como é esta sensação de viagem, o facto de teres que ir à procura do espectáculo?;

(4.) Como é que lidas com as decisões dos outros espectadores, ou como é que tomas as tuas próprias decisões?”.

Bateu tudo muito certo: sorrimos de orelha a orelha e ficámos curiosos. No ano seguinte, sou eu o artista, é ela a espectadora. O projecto já é trilogia, e eu estou no mesmo Festival de Torres Vedras a apresentar o Lado A e a estrear o Lado B. Sem casa própria naquela cidade, a Teresa decide marcar um espectáculo no quarto do Hotel Império. No caderno de notas electrónico, escrevi: “Terá sido, provavelmente, um dos melhores Vou A Tua Casa que fiz, a vários níveis conceptuais e emocionais. Depois disto, a Teresa pediu-me ajuda para a sua performance; eu pedi-lhe ajuda para a minha”. Confirmação quase-cósmica: ficámos amigos. Correspondemo-nos, contaminámos os processos um do outro, observámo-nos. Em 2005, convidei-a para consultora do Lado C; em 2006 para colaboradora do Projecto de Documentação. E a Teresa arrastou com ela a Maria, aluna e performer que já me conhecia à distância do blog e que depressa se revelou o elemento terceiro (logo, criativo) em falta. Decidimos empreender, em performance, uma espécie de “vida especificamente vivida”, um encontro a-temporal e des-espacializado. A três. Por isso é que o conteúdo deste diário extravasa os limites do Projecto de Documentação, porque o que fizemos entre Novembro de 2006 e Janeiro de 2007 (no contexto da residência artística “Life-Zone”, em Torres Vedras), tem raízes passadas e vontades futuras que não queremos ignorar. Contar a história toda, desde o menos infinito que a origina ao mais infinito que a projecta, parece-nos o mais honesto. Por enquanto. À hora a que termino este texto, está a Teresa a chegar à cidade indiana de Bangalore, para onde foi estudar e aprofundar as matérias do seu trabalho durante um ano. A continuação desta nossa life-especificidade passará também por lá. Entretanto, vamos continuando a trocar vontades: eu, a Teresa e a Maria. Neste livro (em 8 partes) por fechar, ou noutro qualquer.

[Rogério Nuno Costa, Agosto 2007]

Mais um teaser que antecede a pré-publicação online e parcial de Vou A Tua Casa/Projecto de Documentação [livro e vídeo-documentário] num website que será disponibilizado hoje ao final do dia! A seguir!

projecto de documentação.

TEASER #07

ENSAIO

Lado C ou o éter da distância

Verónica Metello

"O teatro acontece todo o tempo, onde quer que se esteja.

A arte só facilita o entendimento dessa situação."

[John Cage]

[...] Mas, no entanto, não obstante a potencialidade inerente à instauração do mecanismo performance no trabalho "Vou A Tua Casa" [...], revelando e evidenciando a realidade, o estado gasoso do belo não se esgota neste aspecto. Porque assenta, notavelmente, num outro território de subjectividade, trazendo para o jogo comunicacional a expectativa de um tempo e de um momento outro. Um tempo que é o da superação de uma distância. Mas uma distância que seria apenas superada, jamais na sua totalidade, mas na continuidade, no devir de cada um dos trabalhos. Dado que cada trabalho implica a definição de uma relação — vários dispositivos sublinham conscientemente esse objectivo — enceta-se o diálogo, são pedidos considerandos e opiniões sobre o curso da vida e trabalho do performer, trocam-se contactos, é tirada, no final do "Lado C", uma “fotografia de família”. É no devir da relação estabelecida, e na expectativa da superação de uma ordem de distância em virtude da continuidade dessa relação, que se situa de modo notável a aura destes trabalhos. Os mecanismos utilizados assentam na aparente intimidade, pois os dados pessoais — a intimidade que se parece encetar é meramente estatística e salvaguarda a dúvida — mantém a distância. Sabe-se o número do bilhete de identidade do performer, sabe-se o número de habitantes da sua cidade natal, sabe-se de algumas das suas afinidades electivas. Mas é um performer, a distância imposta é a da estatística, e jamais saberemos se esses dados correspondem a uma identidade que não performática. Mas é também por aí que este trabalho funciona — a sua aura é remetida para um tempo que ainda não existe, para uma diaclase alimentada por estas dúvidas, uma distância da qual não se está certo, jamais da superação. Paradoxalmente, falamos da aura, teorizada por Walter Benjamin, porque, efectivamente, a intensidade de que se reveste a expectativa no devir de cada um desses encontros é a da lonjura por mais perto que se esteja. Espero que o Rogério venha jantar a minha casa [...]

Mais um teaser que antecede a pré-publicação online e parcial de Vou A Tua Casa/Projecto de Documentação [livro e vídeo-documentário] num website que será disponibilizado amanhã. A seguir!

projecto de documentação.

TEASER #03

GUIÃO/LADO B

Da vontade de ficar aqui

[segunda figura do excesso]

Rogério Nuno Costa & Diogo Leôncio [Texto]

Ramiro Guerreiro [Obra Visual]

©Ramiro Guerreiro [excerto de "Teatro del Mondo (Actor Passeando Teatro)", fotografia & vídeo, 2006].

“O alienado é aquele a quem chamamos são de espírito, uma vez que consente em existir num mundo definido pela relação a outrem.”

[Augé citando Lévi-Strauss, p. 36]

...começa assim:

Rogério — Para mim começou quando recebi o teu e-mail. Não sabia quem tu eras, o teu nome não me dizia absolutamente nada. Mais do que marcar contigo um dia para a performance acontecer, senti necessidade de saber mais qualquer coisa. Não é que isso fosse propriamente importante. Mas tu terás sido o primeiro espectador do No Caminho que eu não conhecia de lado nenhum, e se calhar por isso senti necessidade de saber mais coisas sobre ti.

Diogo — Para mim começou ainda antes de te enviar o e-mail. Primeiro, tive que pensar de que maneira é que te iria contactar: se telefonava, se escrevia. Eu tinha visto anúncios da primeira parte do Vou A Tua Casa no jornal. Do No Caminho vi um cartaz que estava perto da casa de uma amiga minha, ali ao pé de S. Bento. Via-o sempre, de cada vez que ia a casa dela. No cartaz tinhas o telefone e tinhas o e-mail. Foi engraçada a maneira como decidi enviar o e-mail, por ser talvez mais impessoal do que telefonar. Também aparecia o endereço do blog no cartaz, acho eu… Mas telefonar-te acho que não teria conseguido. Eu detesto falar ao telefone com pessoas que não conheço. O e-mail foi, por isso, um descanso para mim. [...]

...acaba assim:

Rogério — Depois escreveste no teu livejournal. Puseste só o título e o autor, como quem diz: “Vi”. Tal como tinhas feito anteriormente com as músicas.

Diogo — Exacto. É o que faço quando gosto muito de uma coisa. Enuncio. Não preciso de a descrever.

Mais um teaser que antecede a pré-publicação online e parcial de Vou A Tua Casa/Projecto de Documentação [livro e vídeo-documentário] num website que será disponibilizado até ao final do mês de Outubro. A seguir!

lado c.

BACK HOME EDITION

Porque agora ele vai MESMO embora para Amares fazer performances para as vaquinhas, para que fique claro que: 1) o Rogério Nuno Costa cumpre o que promete (apesar de todas as indicações contrárias), 2) o Rogério Nuno Costa não é adepto "concreto" do tão pós-moderno adiamento permanente (diz que odeia todo o campo semântico, mais ou menos anglo-saxónico, da expressão work-in-progress), 3) o Rogério Nuno Costa é adepto, sim, da tão orwelliana correcção retroactiva da realidade: não foi, mas podia ter ido, então vai agora. Tudo isto para dizer: "Adeus, gostei muito, obrigado, vocês são todos uns giros e uns queridos. Beijinhos e até nunca mais!".

...ou então:

LADO C

BACK HOME EDITION

3.ª parte da trilogia Vou A Tua Casa

Historinha

A trilogia Vou A Tua Casa estreou em Lisboa no Verão de 2003 e transformou-se imediatamente na “imagem de marca”, mais ou menos estruturante, mais ou menos destrutiva, do seu autor. A performance acontecia nas casas dos próprios espectadores mediante marcação e foi sendo apresentada até sensivelmente Março de 2004. Até à data, já passou por Torres Vedras (Festival A8, Transforma AC, 2004), Londres (Postscript Festival, [msdm], 2004), Covilhã (Quarta Parede, 2006), Braga (Censura Prévia AC, 2006), Caldas da Rainha (Festival Sonda, 2006), Porto (A Sala, 2006) e Hamburgo (Dance Kiosk Festival, 2007). A segunda parte da trilogia, intitulada No Caminho, estreou em Torres Vedras (Festival A8, Transforma AC) no final de 2004, tendo seguido para Lisboa no ano seguinte. A performance acontecia para um só espectador de cada vez, em espaços públicos escolhidos por este, e sem duração definida. A terceira e última parte da trilogia — Lado C — regressa ao espaço privado, mais concretamente à casa do criador, que convida os espectadores para um jantar cozinhado pelo próprio e para uma síntese antológica de todo o projecto, feita em conjunto com o público e alguns convidados especiais. Estreou em Lisboa no Festival Alkantara em 2006 e já foi apresentada em casas particulares de Évora (Festival Internacional de Dança Contemporânea “Habitar A Cidade”, 2006), Porto (LUPA Festival, 2009) e Amares/Braga (Festival Encontrarte, 2009). A experiência gastronómico-filosófica de Lado C está agora a ser desenvolvida num projecto autónomo — Vou À Tua Mesa (2010/2011) — onde a comida deixa de ser um mero pretexto para um encontro para passar a elemento definidor de toda a peça. A trilogia foi também compilada num catálogo e num documentário em vídeo intitulados Vou A Tua Casa — Projecto de Documentação, no prelo (ou no prego) e à espera de melhores dias.

Pecinha

À mesa (para almoçar, lanchar, jantar, cear...) encontram-se: 15 espectadores [que fazem as vezes de alunos ou então de elementos de uma qualquer sociedade anónima], 1 artista [que faz as vezes de professor-cozinheiro ou então de guru de uma nova seita nominalista-conceptual], 1 observador misterioso [que ora faz de conta que não sabe ao que vai, ora faz de conta que ensaiou muito bem o papel], e 1 outro artista, convidado pelo primeiro para boicotar 5 minutos do espectáculo. Lado C, na verdade, nada mais é que um assumido plano maquiavélico de auto-ajuda perpetrado pelo seu autor, sendo este simultaneamente o seu maior e mais acérrimo destruidor. Discute-se o próprio espectáculo, à medida que o mesmo se vai construindo; duvida-se dos papéis que executamos só porque sim, e tenta-se, a custo, baralhá-los; reflecte-se sobre a razão de estarmos ali e o facto de não estarmos noutro sítio qualquer; pensa-se o porquê de tudo isto nos parecer tão familiar e aponta-se o dedo ao primeiro que disser donde vem a “inspiração”; revela-se a imanência de uma síntese dialéctica que não permite que as coisas possam ser divididas em sim e não, sendo que o talvez não é admitido como resolução do problema. LADO C é um evento insólito, mas ao mesmo tempo acolhedor, que vive em cima de uma dose inimaginável de ambiguidade, apenas porque tenciona verdadeiramente ver-se livre dela: concordar com a realidade para a podermos mudar. Uma performance que é política [nome] e não “política” [adjectivo]. A reunião extraordinária de um grupo de pessoas mais ou menos anónimas que se sentam para resolver os problemas de um artista, em troca perversa de comida gourmet e créditos curriculares.

Quem quiser dizer adeus ao Rogério Nuno Costa as we know him, é reservar lugar para o último "LADO C", a realizar no dia 4 de Março na Geraldine, pelas 20:00 horas. Marcações para e-mail: geraldine.lisboa@gmail.com

o espectáculo continua.

FOREVERNESS

espectador: 

Uma amiga minha está assim a modos que em romantismos com um rapaz.

[02:33:12]

E há poucos dias descobriram que passaram o réveillon 2007-2008 na Praça do Comércio.

[02:33:21]

Onde, é claro, não se viram, porque não se conheciam.

[02:33:22]

Bonito.

[02:33:42]

É que nenhum dos dois é de Lisboa ou vive em Lisboa.

[02:33:57]

Ela é transmontana, ele é catalão, vivem actualmente na cidade do Porto.

[02:34:42]

artista: 

É fantástica a capacidade que as pessoas têm de inventar passados comuns.

[02:34:55]

Para dar mais sentido ao presente.

[02:35:09]

Isso não é necessariamente negativo.

[02:35:21]

Mas tenho a sensação que o fazemos por não acreditarmos que o presente se basta a si próprio. Não precisa de sucedâneos nem de suplementos nutricionais nem de operações estético-cosméticas à laia de extreme makeover...

[02:35:41]

espectador:

O Vou A Tua Casa é um reality show?

[02:36:32]

artista:

É.

[02:36:40]

©The Fabulous Life Of..., 2005

o espírito do tempo.

FACEBOOK

=

WORLD WIDE NAZISM

Já fui banido pela sociedade, pela comunidade artística, pela academia, por vários grupos de "amigos", pela economia, pelas relações internacionais, pela crítica, pelo jornalismo cultural, pelo sistema de saúde, pela banca, pela família, pela filosofia, pela poesia, pelos mais velhos, pelos mais novos, pelos pares, pela minha cadela e por mim próprio. Faltava-me ser banido pelo Facebook. Pois bem, já fui. E estou a adorar! Ao ler os termos de uso (aquela coisa que nunca ninguém lê), cheguei à conclusão que há neo-fascismo ético-estético na net de fazer envergonhar o Dogma 2005! Os meus fãs (que só não me "banem" porque não têm mesmo noção), entretanto já começaram a tratar do assunto. AQUI.

©Artur Félix

lado b.

MAIO 2004

[ou: ainda encontro páginas por riscar no caderno de notas, com coisas destas:]

"There is nothing more abstract than reality."

1. Colocar as pessoas no sítio certo, que é como quem diz, pô-las na "linha". Na de trabalho ou noutra qualquer. Chega de "margens".
2. Não fazer rigorosamente nada, que é como quem diz, fazer rigorosamente tudo. Chega de tensões.
3. Não conceder papéis, que é como quem diz, revelar papéis existentes e riscá-los da "lista". Pô-los na "linha", "alinhá-los". Chega de poéticas do espaço.
4. Fechar todos os campos de possibilidades, que é como quem diz, abrir todos os campos de impossibilidades. É-se feliz nos becos sem saída. São quentinhos, protegidos, e são "lugares onde", não são "não-lugares". Não.
5. Partilhar um lanche. Porque é bonito. Chega de poéticas do espaço.
6. Dizer que se faz e que se acontece, assim fazendo e acontecendo. Parar. Queremos performatividades linguísticas, não queremos "linguagens" espectaculares. Quem não sabe é como quem não vê. Mas quem vê, nem sempre sabe.
7. Escrever num cartaz "PODIAS TER SIDO TU A FAZER". E depois dizer: "ENTÃO FAZ!". E depois ver, sabendo.
8. Fotografar e revelar, que é como quem diz: ver (sabendo...) o negativo. E depois suspender. Chega de clímaxes. O melhor show off é o tântrico.
9. Destruir todas as máquinas de cena, que é como quem diz: inventar máquinas para sair de cena, ou então inventar máquinas para lá ficar o maior tempo possível. Pode ser drogas, já estamos por tudo...
10. Correspondermo-nos por carta, evidentemente. E sempre.
11. Escrever "sempre" ou "para sempre" no final de todas as cartas que escrevermos.
12. Escrever cartas a pessoas que estão espetadas à frente do nosso nariz, à mão de semear e à mão de escrever, dizendo-lhes constantemente que é mentira. Porque "é mentira".
13. Não fazer de conta que se sabe, mas também não fazer de conta que não se sabe. Queremos mesmo saber. Por exemplo: "Como te chamas?".
14. Escrever no caderno de notas: "Isto não é sobre eu ir ter contigo e conhecer-te, isto sou eu a ir ter contigo e a conhecer-te". Mesmo. Ou em inglês: "For real!". Ou seja, "para o Real". 'Bora pró Real? Chega de poéticas. Do espaço ou doutros sítios platónicos quaisquer.

©Luísa Casella [2004]

o espectáculo continua.

MISTICISMOS

a oportunidade de um espectador

EU — Tu és assim o exemplo típico do "amigo Vou A Tua Casa". Pertences ao clube. Eu queria fazer qualquer coisa com isto, mas não sei bem o quê. Só me ocorrem coisas visuais e totós da art contemporaine...

ELE — Hehehehe! Fui à tua casa, convidei-te para a minha... Isso é interessante. Vou desatar a despejar mochilas em cima das mesas das pessoas para fazer amigos como tu! Por acaso senti uma coisa estranhíssima quando os teus alunos do workshop comentaram o meu trabalho...

EU — Nem tudo são rosas, meu caro... Também fazes muitos inimigos. Na verdade, fazes mais inimigos que amigos...

ELE — Parece que por segundos estavam todos apaixonados por mim...

EU — Bem-vindo ao universo Vou A Tua Casa, no que ele tem de bom e de mau. O que fizeste potenciou isso.

ELE — Que estranho poder!... Por momentos pensei: "Podia fazer isto a vida toda"...

EU — Dizia isso a mim próprio de cada vez que terminava um espectáculo, mas acho que estava enganado... Não quero fazer isto a vida toda, porque isso implicaria que houvesse muitas pessoas disponíveis para isto, e não há. Ser-se "generoso" não é da moda.

ELE — Bem sei...

EU — Eu "apaixono-me" sempre. A sério ou a brincar. Não tenho outra hipótese. Se houver algum entendimento "técnico" em relação a este projecto, é esse. Faço os possíveis para me apaixonar. mesmo. A sério ou a brincar. Mas mesmo. Uma das relações "a sério" mais bonitas que tive foi com um espectador; apaixonamo-nos durante o No Caminho.

ELE — Ai sim!?

EU — Sim. Tenho a sensação (acho que ambos temos) que a "performance" só acabou no dia em que terminámos a relação, um ano e meio depois.

ELE — Que lindo!!!!

[...]

ELE — É... Às vezes baixam-me capacidades mediúnicas... Já jantei à borla muitas vezes por causa disso!

EU — Estás a falar a sério?

ELE — Bom... Não foram assim tantas vezes... Embora uma amiga me queira pôr a render no Chiado.

EU — Hahaha! Temos que falar melhor disso, do mediúnico... Lembras-te daquela conversa de abrir um livro ao calhas num espectáculo e o que leio bater certo em relação à situação em que estou ou em relação ao que acabei de dizer no instante imediatamente anterior?

ELE — Muito bem, sim.

EU — Bom, há pessoas que vêem naquilo algo mais que uma coincidência "performativa", ou então um trabalho de observação artística que por ser muito sensível (para ambas as partes: actor e espectador) faz provocar situações e associações entre situações que são de uma coincidência quase-mística... Seja como for, eu tenho uma grande dificuldade em assumir que possa ser possuidor de super-poderes, que não sou. LOL

ELE — Haahah! Eu com o que já vi, abstenho-me de comentar... LOL. Mas para mim, um pensar e o outro dizer não encerra qualquer tipo de mistério. Parece-me naturalíssimo 'adivinhar' pensamentos.

EU — A mim também me parece naturalíssimo. Por isso não sei falar destas coisas. Elas acontecem. Ponto final. Sabes, eu não te conheço bem, mas tenho a sensação que tu tens uma sensibilidade muito vou a tua cas'iana. E com esta me retiro.

ELE — Faz boa viagem e que tudo corra bem!

Lisboa

Agosto 2007

lado b.

ENCONTRO NO CAMINHO

Ou quando comer é a melhor vingança

[Artista e espectadora sentados ao balcão. Faixa 1 no mini-disc.]

SANDRA — Já está a filmar?

ROGÉRIO — Sim.

SANDRA — Boa tarde. Eu gostava de filmar aqui dentro. A quem devo pedir autorização?

VOZ OFF — Estamos fechados, desculpe.

SANDRA — Para obras?

VOZ OFF — Não. Agora paramos 6 meses por ano para pesquisa gastronómica. Estamos a iniciar um laboratório de culinária molecular. Com 8 camas. Água quente. Estúdio de gravação. Projector de vídeo. Alcatifas. E duas moças de recados a quem podem pedir tudo menos envio de correspondência registada.

ROGÉRIO — Corta.

[Artista e espectadora sentados ao balcão. Faixa 2 no mini-disc.]

SANDRA — Já está a gravar?

ROGÉRIO — Sim.

VOZ OFF — Não pode gravar aqui, desculpe...

ROGÉRIO — É a brincar!

VOZ OFF — A brincar??

ROGÉRIO — Sim.

SANDRA — Já está a gravar a brincar?

ROGÉRIO — Sim, a brincar.

SANDRA — ...

VOZ OFF — ...

ROGÉRIO — Corta.

[Artista e espectadora sentados ao balcão. Faixa 3 no mini-disc.]

SANDRA — Porque escreves?

ROGÉRIO — Corta.

[Artista e espectadora sentados ao balcão. Faixa 4 no mini-disc.]

VOZ OFF — (ruído de restaurante) ...e eles não sabem que podem continuar assim e encontrar a metodologia apenas no fim; para um, a cozinha de fusão é ainda uma fugaz vista d'olhos nas revistas da especialidade, para a outra... (ruído de restaurante) ...pois é assim que se brinca aos teatrinhos nesta cidade: nada se faz e faz-se tudo ao contrário. Essa coisa do Dogma 2005 é tão... 2005! Ainda não existe, mas já existe em modo de apuramento molecular. Vai ser... (ruído de restaurante) ...e por isso é que esta performance não é sobre os encontros entre as pessoas. Esta performance é mesmo um encontro entre as pessoas... (ruído de restaurante)

[Artista e espectadora levantam-se do balcão e vão embora, rindo e sorrindo. Faixa 5 no mini-disc.]

Restaurante Galeto, Lisboa

Setembro 2004

lado b.

ENCONTRO NO CAMINHO

Adamastor, Setembro 2004

ELA—Devias ter sido tu a chegar primeiro.

EU—Para quê?

ELA—Para ensaiares. Para te preparares. Para conheceres o espaço e preparares algo para mim. uma surpresa, por exemplo.

EU—Isso dá muito trabalho...

ELA—Não é para isso que te pagam?

EU—Surprise shows? É para isso que não me pagam...

ELA—Ainda assim, se o fizesses, estarias a valorizar o que fazes. Tempo é dinheiro. Trabalho também.

EU—Dinheiro é perda de tempo. Perda de dinheiro é tempo a mais.

ELA—Não há estrutura?

EU—Isso são cavernas que não desvendo...

ELA—Tens medo dos tectos negros do fim do mundo?

EU—Tenho medo de ti.

ELA—Eu sou imunda e grossa?

EU—Tu és o vazio. E eu não curto o vazio, 'tás a ver? Não curto...

ELA—'Tá-se bem...

EU—Não 'tá-se, não... Porque é que estás aqui?

ELA—Isso não te diz respeito. Quando compro um pacote de leite, não preciso de dizer à senhora do supermercado o que vou fazer com o leite. Desde que o pague...

EU—Quero o mar que é teu. Quero.

ELA—Então não faças esta peça. Faz outra. Há tantas peças para fazer. Há tantas peças por fazer.

EU—Eu não "quero fazer" esta peça. Eu "faço" esta peça. É diferente.

ELA—Tu e as ontotecnologias desse teu corpo cyber-pensante...

EU—Como é que gostavas que fosse?

ELA—Olha, agora gostava de poder levantar o cu da cadeira que estou aqui que não posso...

EU—Tu e as ergonomias desse teu corpo que pensa mais que a cabecinha e não devia... Não te vou dizer para abanares as mamas, porque já usei a piadinha num texto anterior.

[ELA põe as mamas de fora e abana-as freneticamente.]

ELA—...esta vontade que me agarra ao leme.

EU—Começas a tomar-lhe o gosto...

ELA—Qual?

EU—És tu quem conduz.

ELA—Agora.

EU—Não. Desde o início.

ELA—Puseste-me o leme nas mãos! Não tive outro remédio... De outra forma, isto afundava...

EU—E porque é que não pode afundar? Porque é que a poesia tem que ser em linha recta?

ELA — E ascendente...

EU—E ascendente!

ELA—E flutuante...

EU—E flutuante!

ELA—E vitoriosa...

EU—E vitoriosa!

ELA—Este som que me puseste a correr nos ouvidos protege-me do exterior. Foi como se me tivesses construído um teatrinho à volta da cabeça, uma coisa ontotecnologicamente arquitectónica, remota, ancestral e megalo-dramática...

EU—E umas guelras artificiais, não?

ELA—Sou alérgica ao plástico. Gosto de carne.

EU—E de pedra?

ELA—De pedra gosto. Por exemplo: podias ter espalhado pelas calçadas de Lisboa que percorro desde que saio de casa até que chego a este miradouro e te encontro aqueles papelinhos amarelos que tu tanto gostas e que colas e onde escreves aquelas mensagens de amor que tu tanto gostas e que colas e que dás de presente. Um pedi-paper geo-emocional. Em Lisboa.

EU—Não quero. Não quero. Não quero! Lamento, mas isto não existe para te "encantar". Nem de paixão, nem de medo. Isto não é o castelo da princesa, mas também não é a passagem do terror. Isto é outra coisa. Terceira via. Empate técnico. Blá blá blá...

ELA—Só falta dizer que assim sendo vais improvisar todos os dias um espectáculo diferente...

EU—Não. "Improvisação de um espectáculo diferente" são as duas coisas anteriores. Isto é outra coisa. Terceira via. Empate técnico. Blá blá blá...

ELA—Isto, isso, merecia um prémio!

EU—Também não. Isto é impremiável. E impermeável também. Essa coisa arquitectónica que eu erigi nos teus ouvidos não é um teatrinho, minha querida. É mesmo um guarda-chuva.

ELA—Mas tu és um rapaz tão sensível, tão aberto à envolvente... Não devias dizer essas coisas.

EU—Digo e faço. Não se pode só dizer, não se pode só fazer. Não se pode só dizer que se faz e fazer-se a seguir. Há que dizer, fazer, explicar porque se disse e se fez e a seguir desdizer tudo e nunca mais fazer. Parar. Queremos outra coisa! Terceira via. Empate técnico. Blá blá blá.

ELA—Devias ser mais portátil.

EU—Isso é plástico. E tu não gostas disso. Disseste-o há umas linhas atrás.

ELA—És um monstro.

EU—Mostrengo, se faz favor...

ELA—És um mostrengo!

EU—...que habito no fundo do mar.

ELA—Que habitas no fundo do mar!

EU—...e quero o mar que é teu.

ELA—E queres o mar que é meu!

EU—...ontológico sim, antológico não.

ELA—Isso não digo!

EU—Oh... diz lá... Estava a ser tão divertido...

ELA—Vou-me embora.

EU—Começou o espectáculo.

.

MSN — A HISTÓRIA COMPLETA

em 97 segundos

1 — O que é a "responsabilidade máxima do espectador"?

2 — Uma coisa de 2005. Queres mesmo saber?

1 — Quero.

2 — Não é um sinal de cena. É um sinal dos tempos em que não se dizia texto.

1 — Agora diz-se?

2 — Não.

1 — Então qual é a diferença?

2 — Nenhuma. Simplesmente continuam a existir muitos actores interessantes, que fazem muitas coisas interessantes, em muitas peças interessantes, montadas em muitos sítios interessantes, e que versam muitos temas interessantes. E eu achava que 3 anos era tempo suficiente para acabar com isso tudo. Enganei-me...

1 — Então qual é a diferença?

2 — Em 2005 havia esperança.

1 — Continua a ser importante?

2 — Continuo farto. Estou farto desde 2005, desde 2003, desde 2001, desde 1999, desde 1996, desde 1994, desde 1990, desde 1984, desde 1978.

1 — Estás farto de mim?

2 — Tu fazes o trabalho de casa. És pontual. Estudas a lição do dia. Participas na aula. És uma aluna crítica, opinativa, dinâmica, bem educada, informada, culta, criativa. És uma boa aluna. Tu vês. Não "vês". E "fazes" espectáculo. Tu não "dás" espectáculo.

1 — Mas eu só quero é divertir-me!

2 — Então pede à Câmara Municipal de Lisboa que reabra a Feira Popular.

1 — Dá trabalho. E nem sempre me apetece fazê-lo. Muito menos em casa. O teatro é o sítio onde se vai, não é o sítio onde se fica.

2 — Temos pena. Temos muita pena. Muita muita pena. Temos muita pena mesmo!

1 — Eu não quero ser "responsável".

2 — Então tu não queres nada. Não queres ver. Não queres fazer. Não queres ir. Não queres estar. Não queres! Não queres, reabre a Feira Popular. Fica em casa a jogar Trivial Pursuit. Abana as mamas.

1 — Demito-me.

2 — Pois demites.

1 — É por deixares que isto aconteça que tu falhas. É por isso que tu estás velho. É por isso que tu não prestas para nada. É por isso que tu te suicidas em público.

2 — É por isso, é.

1 — Está tudo mal. Isso está tudo mal. Tu fazes tudo mal. Está tudo mal. Está tudo mal. Mal. Mal. Mal.

2 — Pois está.

1 — Então corrige.

2 — Não.

1 — Então desiste.

2 — Pois desisto. Nem on, nem off. Out! Gratidão. Terceira Via. Empate técnico.

1 — Porque fazes?

2 — Fizeste...

1 — Porque fizeste?

2 — Nostalgia. Folhas de papel escritas. Declarações de amor. Jogos sem fronteiras. Festivais da canção. Playbacks. Gincanas minhotas. Papas de sarrabulho. Material de escritório. Poemas conceptuais. Comunicação social. Fita-cola. Paredes. Objectos enferrujados. Pessoas de estimação. Casas. Portas. Transportes públicos. Comboios intercidades. Livros de cozinha. Muito amor. Cartas de tarot. Astro-psico-socio-filosofia. Meta-óptica. Semiótica. Se-me-amas...

1 — Porque nos chamas?

2 — Para vos conhecer melhor.

1 — Porquê?

2 — Para me lembrar da vossa cara em 2010, 2012, 2018, 2023, 2035...

1 — E se nós não quisermos?

2 — Ninguém quer, ninguém quis, desisto.

1 — E vais fazer o quê? O que vais fazer a seguir? Qual é o teu próximo espectáculo?

2 — Quero fazer um espectáculo cujo cenário é um tabuleiro de Trivial Pursuit, com luzes tecnotrónicas e muito electro-indie-pop-rock da modixa, várias cenas a acontecer ao mesmo tempo, caos, party people, actrizes a abanar as mamas e actores a abanar os caralhos, a história do teatro a passar em rodapé e a minha história a passar em rodacabeça, muitos confettis, máquinas de cena, coisas que sobem e descem, participações especiais, disc jockeys, artistas plásticos, antropólogos, cineastas, vozes off distorcidas, bombeiros voluntários, escuteiros, tunas académicas, ranchos folclóricos, inter-media, inter-actions, inter-galactic planetary planetary inter-galactic, beijos na boca, neve artificial, um prólogo, vários meios e um epílogo. Vai-se chamar "Bem-vindos ao mundo encantado dos brinquedos onde há reis, princesas, dragões, heróis de banda desenhada, muitos saltos e muitos trambolhões, o mundo dos brinquedos é no (nome do teatro onde o espectáculo será apresentado), onde tudo tem mais fantasia, brinquedos, brinquedos, eles são a nossa maior alegria!" e o cartaz são só os logotipos de todos os apoios, patrocínios, parcerias, co-produções, mecenas, residências e festivais, com o título, companhia e actores num rodapé pequenino, no fundo.

1 — Vais fazer audições?

2 — Claro. Quero um grupo coeso, mas heterogéneo, de intérpretes que dominem a arte de bem se digladiarem nos ensaios para conseguir boas cenas no fim.

1 — Eu não vou ao teu casting. Para competir, prefiro ficar em casa a jogar Trivial Pursuit.

2 — Pois. Acabou-se a Oportunidade do Espectador.

1 — Eu pensava que tu não querias pessoas que cantem, que dancem, que esperneiem, que estrebuchem, que façam rir, que sejam giras e bem-dispostas, com um forte sentido de improvisação, intuitivas e carismáticas, físicas, loucas, pessoas loucas, pessoas giras e loucas... Eu pensava que tu querias pessoas que... Eu gostava tanto de ser uma...

2 — Cala-te! Só dizes disparates. Odeio-te.

1 — Eu também te odeio. Não és um artista, és um arpista, um artolas, um artimanhoso, um artpobre, um cromo!

2 — E tu não és uma espectadora. És uma espectaburra, uma espectaculosa, uma expecturada, uma croma!

1 — É tudo mentira. Tu nunca te foste embora. Tu nunca vais embora. Tu só enuncias. Tu não fazes. E nós só queremos que nos façam. E por isso nos rimos agora. Porque é sempre o espectador que ri por último. E quem ri por último, ri melhor.

2 — O melhor não é necessariamente bom. O que fazes não interessa pra nada; interessa como fazes o que fazes. Energy: yes! Quality: no!

1 — 2005!

2 — 2005.

[...]

lado a.

EXTENDED VERSION

Já estou preparado. Não espero. Vou eu. Nunca me tinha apercebido. Apercebi-me agora. É urgente. Precisaram de mim mas não se mexeram. Ninguém me foi buscar. Ninguém impediu que eu fosse. Não gritaram o meu nome para que voltasse. Deixaram que acontecesse. Telefonaram-me depois. Marcaram-me uma hora. Confirmaram-me o nome de uma rua. O número de uma porta. O andar. Eu fui a tua casa. Fui sozinho. Levei na mala apenas a vontade preguiçosa de ter voltado. Isto é tudo muito literal. Eu tinha o condão de assustar uns quantos. Como deixaram que eu fosse deixei de o ter. Não é isso. Isto é tudo muito literal. É tudo uma questão de realidade. Eu vou a tua casa e tu deixas. Deixas-me pintar-te a parede. Eu a seguir fujo e tu nem dás por isso. Eu vou. Fui. E já não estou. Não doeu. Não tossiu. Não mugiu. Pronto. O resto não é para aqui chamado. Eu não trabalho assim. É tudo mentira. Mentira. Ando à procura da mentira perdida. A principal. A primordial. A mais mentirosa de todas. Deixa-me entrar. Eu não faço barulho. Não causo impressão. Tenho boa imagem. Dou-me bem com. Sou feliz. Sou alguém muito feliz. Deixa. Deixa lá. Não te preocupes porque é mentira. É a brincar. Já não me lembro do que é ir a tua casa. Lá fora está tudo em desordem. Cá dentro há mais ar. Respira-se mais. Há mais cidade cá dentro do que lá fora. E por isso é que é mentira. É tudo mentira. Tem que ser mentira. Aliás, tem que ser. Se não for, não é. Não é nada. Deixas-me entrar? É completamente indolor. Sem efeitos secundários nem sintomas bizarros em caso de sobre-dosagem. Eu não sou de agora nem pertenço a tempos que já lá vão ou a outros que estão por vir. Acabo de chegar de um qualquer sítio esfumado no próprio tempo. Entro em tua casa como se regressasse à minha terra natal depois de um quarto de século perdido em viagens. Está tudo tão diferente e simultaneamente parece que nada mudou. As casas são todas iguais. E isto é tudo mentira. Agora que entrei não vais dizer nada. Eu sou boa pessoa. Não faço mal nem a ti nem às moscas. Tenho bom ar. Boa luz. Vou deixar-te coisas como que perdidas debaixo dos tapetes. Para quando as encontrares. É delicioso saber que vou ficar aqui para sempre. Implacavelmente para sempre. É delicioso saber que me vais encontrar debaixo dos tapetes. Nos parapeitos das janelas. No pó dos móveis. Nas manchas de humidade do tecto. Nas ranhuras do soalho. E dentro dos vasos. Nas escadas. Na fachada do prédio. Nos buracos das fechaduras. E nas campainhas que oiço quando alucino, e me lembro, de ter mexido nas tuas coisas, de ter respirado o cheiro do teu quarto, de te ter visitado.

[2003]

lado a.

não esperei | vim | nunca me tinha apercebido | apercebi-me entretanto | foi urgente | sozinho | vim sozinho | trouxe na mala apenas a vontade preguiçosa de ter voltado | foi tudo muito literal | muito literal | foi tudo | foi muito | uma questão de realidade | não achas | não achaste | tu deixaste | eu pintei-te a parede, a seguir fugi | deste por isso | deste conta | já não estou | doeu | tossiu | mugiu | pronto | foi tudo mentira | mentira | mentira, mentira, mentira, mentira | parece-me que já encontrei | a mentira perdida | a principal | a primordial | a mais mentirosa de todas | eras tu que a tinhas | não te preocupes porque foi mentira | foi a brincar | já não me lembro do que é ir a tua casa | lá fora continua tudo em desordem | cá dentro continua a haver mais ar | respira-se mais | por isso é que é mentira | é tudo mentira | tem que ser mentira | aliás, tem que ser mentira | se não for não é | não é nada | mentira | deixaste-me entrar | eu fui boa pessoa | deixei-te coisas como que perdidas, debaixo dos tapetes | para quando as encontrares | é delicioso saber que vou ficar aqui para sempre | implacavelmente para sempre | é delicioso saber que me vais encontrar debaixo dos tapetes | nos parapeitos das janelas | no pó dos móveis | nas manchas de humidade do tecto | nas ranhuras do soalho | e dentro dos vasos | nas escadas | na fachada do prédio | nos buracos das fechaduras | e nas campainhas que oiço quando alucino | e me lembro | de ter mexido nas tuas coisas | de ter respirado o cheiro do teu quarto | de te ter visitado...

lado c.

REMEMBERING 2005

[before Dogma]

A seguinte declaração foi entregue a todos os espectadores que comigo construíram a primeira versão do Lado C, tornada disponível em Maio de 2005 e abortada em Outubro do mesmo ano devido a contingências financeiras. Quando regressou, em 2006 [after Dogma], já vinha com outra cara. O antes, foi mais ou menos assim:

DECLARAÇÃO

Para os devidos efeitos, declara-se que (nome), portador do bilhete de identidade número (número), emitido em (cidade) a (data), colaborou artisticamente, na condição de (riscar o que não interessa: ESPECTADOR, ESPECTADOR-CRIADOR), no projecto Vou A Tua Casa — Lado C, da autoria de Rogério Nuno Costa. A performance aconteceu no passado dia (data), em casa do autor, sita na Rua Amadeo de Souza Cardoso, n.º 24, 1.º andar, em Lisboa, entre as (hora) e as (hora). Para efeitos curriculares, declara-se portanto ser verdade que o (riscar o que não interessa: ESPECTADOR, ESPECTADOR-CRIADOR) em questão trabalhou com o criador português Rogério Nuno Costa, portador do bilhete de identidade número 11362056, emitido em Lisboa a 10 de Novembro de 2000, e inscrito na repartição de finanças de Amares (Braga) como Artista de Teatro.

Lisboa, (data) de 2005

(assinatura)

[Rogério Nuno Costa]

©José Luís Neves

a oportunidade do espectador.

THE CURATOR'S HOUSE

[último diário]

Saiu tudo bem. Saiu tudo mal. Os tempos todos trocados. Um ritmo insuportável. Apaga. Acende. Retoma. Recomeça. Desiste. Muito calor. Pessoas cansadas. As luzes eram más. Os vídeos eram maus. A banda sonora era uma punheta (do curador). Tudo muito mal mastigado. Incoerente. Contraditório. Poucas ideias. Muitas ideias. Ideias a mais. Anos 90 mal resolvidos. Anos 80 em impasse. Anos de agora muito pouco fáceis de olhar. De frente. Ou então de pé. Muito tempo de pé. Se isto já fosse a Curator's School, 2/3 da plateia levava falta a vermelho. Farto de preparar aulas para alunos que não fazem os trabalhos de casa. Não sei se quero viver na era do empate técnico. Construí as minhas paredes, quero viver dentro delas, recuso-me a deitá-las abaixo. De resto, tudo bem. Disseram-me que o meu trabalho era sobre a crise da contemporaneidade — não se pode fazer mais; não há nada para fazer. Disseram-me que a A Oportunidade do Espectador devia ser o modelo de toda a ficção nacional — pode-se fazer? Disseram-me que havia quem quisesse fazer parte da "minha" comunidade; disseram-me que havia quem já estava a congeminar uma contra-corrente. Que fazer? A grande conquista da noite: nenhum crítico lá pôs os pés. Nada se perde, tudo se transformou: estavam lá os meus. No fim, aconteceu uma gay pride party. Juro que não fui eu que a encomendei. Nunca mais faço disto. Nada a fazer. Acabaram-se os conteúdos (diz-me o André); venham os formatos (digo eu). Isto foi o início do fim. Bem-vindos à realidade? Não, we'll be right back...